Antonio Sanchez and Migration The Meridian Suite (2015)

El baterista chileno Antonio Sanchez, más conocido por haber sido el compositor de la banda sonora de la película Birdman. También por ser un músico en el que lleva apareciendo en el grupo del guitarrista Path Metheny desde hace algo más de 10 años; o haber tocado junto a maestros del Jazz como Chick Corea, Enrico Pieranunzi, entre otros... Regresa este año a la actualidad musical con el grupo Migration, en el que ahonda en los ritmos más duros del Jazz moderno. Con un pletórico John Escreet al piano, el cual dibujara sus notas con un piano o con un sintetizador, David Binney al saxo, un músico que impondrá mucha intensidad dentro de sus varias intervenciones y Matt Brewer al bajo, el cual borda en un solo la perfección, en el tema "Imaginary Lines" siendo un álbum parcialmente instrumental, en el que aparecerá una voz femenina, que ponga un pulso más intenso, llevando las composiciones hacia un terreno más cercano del Blues.

Trak listing:

1.  Grids and Patterns
2.  Imaginary Lines
3.  Channels of Energy
4.  Magnetic Currents
5.  Pathways of the Mind

Presentando New life:

Que la tierra le sea leve maestro Allen Toussaint

Se encontraba en plena gira arropado por el calor de su público, justo cuando después del concierto que ofrecería en Madrid. Cuando de camino al hotel un paro cardíaco ha silenciado su piano para siempre. Las teclas que hicieron escribir el sonido de New Orleans en claves de Oro nos decía adiós prematuramente, sin avisar.

Enterraran su cuerpo, pero nunca lapidaremos el amor por su música. 

Que la tierra le sea leve maestro Toussant.

Kyle Eastwood Time pieces (2015) Melódico, dinámico, duro y directo

No es la primera vez que hago mención de este maravilloso músico, hijo de uno de los cineastas más grandes que ha existido en el séptimo arte, Clint Eastwood, y que ha llegado a realizar trabajos para las películas los dos juntos "Gran Torino", "Invictus". El cual encontró en la pasión por la música de los años 50 y 60, impregnado por la sabiduría de su mentor. Time pieces vuelve a ser otro disco de Jazz, con el aroma de los ritmos que se fraguaban después de la segunda guerra mundial. Melódico, dinámico, duro y directo. Un disco en el que arriesga con los seguro, y aunque se me antoje y crea que pueda decir de más, Kyle es un jugador que juega con las cartas marcadas. Llegando a grabar composiciones de Herbie Hancock, y Horace Silver además de composiciones propias resolviendo todas estas composiciones con una brillantez que muchos músicos que ha rulado en el mundo de la música no llegan ni por asomo. Por lo cual es un punto en el que su juventud y la forma de hacer la música tan a temporal que hace es inaudita. Solo se tiene que escuchar el tema "Blowin' the Blues Away" una composición de Horace Silver. Es una canción que juega sobre seguro pero que arriesga con unos ritmos muy frenéticos, y con los que llega a saber jugar para que todos los elementos acaben funcionando. Dejando una magnifica cover. O con las melodías que estarán mezcladas y no reñidas con los ritmos más estridentes de los metales. Llegando a sonar el piano muy potente, al estilo más clásico del Hard Bop.

Rumer B side & Rarities (2015)

La dulce voz de la cantante británica Rumer, recorre por varios pasajes canciones clásicas del Rock, Soul y Jazz, bajo el nombre de caras b y cosas raras de sus dos álbumes que ha llegado a editar hasta ahora. Un suculento álbum donde no faltaran canciones como "arthur's theme (best that you can do)", de Christopher Croos, "Come saturday morning", de Fred Karlin, y Dory Previn, tema que ya sería versionado por grandes del Jaz como Chet Baker,o Tony Bennett entre otros, o un gran clásico que hace poco le mencione aquí, "Moon river". Un álbum con 17 canciones que servirá como un buen entrante para cualquier velada romántica...

Jacky Terrasson Take This (2015)

Hace años que no oía hablar del sello Impulse!, el cual ha sido una gran señal para que hoy conozcamos el Jazz tal y como es. Imprescindible como los músicos que han pasado por él, siendo capitaneado por uno de los más grandes saxofonistas que ha parado el Jazz en toda su historia. Si, estoy hablando de John Coltrane. El cual llevo un sello donde se quiso romper con todo desde el primer día de su creación, el cual llego fusionar lo clásico, con lo moderno, el Be-bop- con el Hard Bop, el hard Bop con el Free Jazz. Dando talentos tan indiscutibles como Gil Evans, Benny Carter, o John Handy, entre otros grandes músicos.
En esta ocasión son las notas de un joven pianista el que nos muestra un ritmo de Jazz con los estilos que se están depurando hoy en día, con funk, electrónica, . Jacky Terrasson no se corta en hacer volar sus dedos por las teclas del piano, el cual llega a sintetizar y meter percusiones a un ritmo descomunal. Llegando a dejar delicias como "Un poco loco", "Dance", o "Blue in green". Take This es un álbum en el cual bebe de muchas influencias musicales con la base del Hard Bop más auténtico que se ha llegado a destilar. Sin duda, un gran disco para el sello que lo hace firmar.

Marcus Miller Afrodeezia (2015) El poder de la fusión

 3 años después de su trabajo en estudio "Renaissance" Marcus Miller regresa para ofrecernos otra tanda de ritmos africanos a golpes de  Funky, y Jazz, siendo, Afroodezia un álbum inconformista que te atrapara desde su primer comienzo, creado por el multiinstrumentista Marcus Miller el cual a través de su música te ira relatando varios lugares como puede ser París, Rio de Janeiro, Marruecos, Nueva Orleans y Los Ángeles, con canciones espectaculares como "B's river", "We were there", "Papa was a Rolling Stone"... Siendo un álbum apadrinado por la Blue Note, un sello que no se arriesga con productos que no cumplan una mínima calidad, casa discográfica a la que debemos muchos y grandes clásicos del Jazz. Recreado por un músico que lleva la música en sus genes. 

Lyambiko Muse (2015)

La preciosa voz de la cantante alemana Sandy Müller impregna de suavidad a los compases melódicos de su nuevo álbum, Muse.  Un disco donde estará lleno de luces y sombras, siendo este cargado de intensidad, con la fuerte presencia del piano y una sólida base de batería que irán desgranando "I went to heaven", "Willow weep for me", "Horacio", este último una maravilla que vale el disco entero, además el tema que da nombre al disco, "Muse", o en el lado más flojo del álbum, el clásico de la pianista mexicana Consuelito Velázquez, "Besame mucho", tema
inmortalizado por la cantante Sara Montiel. Canción que en eta ocasión la llega a fusilar con una voz un tanto horrenda. En la que yo creo que si no sientes el tema dentro de tu corazón, por muy buena voz que tengas, lo único que llegaras hacer es despotricar un tema que no se  merece tales insultos.  

Lyambiko es el apodo de la cantante de origen africano, viniendo ella de una estirpe de músicos, como su abuelo, que sería baterista de un grupo de Jazz, o su padre, que sería cantante. En 1999 se formaría dentro del conservatorio de música de Berlin. Llegando a formar en el 2001 su propio cuarteto, el cual llevaría el apodo de la cantante. Llegando a grabar, con el Muse, nueve álbumes. El cual recoge la mejor esencia del Jazz vocal, con un garbanzo negro, que no tendría que empañar la elegancia con la que se llega a tratar cada canción.

La banda Mancini El cine que se escucha

El cuarteto segoviano, La banda Mancini, con Cuco Perez al acordeón, Ignacio Vidaechea al saxo y la flauta, Pájaro Juárez a la guitarra y Eugenio Uñon García al Vibráfono, nos trasladaran a los sonidos más místicos y románticos de la ciudad de París, hasta los rincones de la calles de Manhattan.Con el álbum que rinde tributo a uno de los mayores maestros compositores que ha tenido la Meca del Cine, Henry Macini. A el debemos canciones de películas tan famosas como "Desayuno con diamantes", "La Pantera Rosa", "Dos en la carretera", o "Charada"... La banda Mancini es un álbum que te sorprenderá por la simpleza e inteligencia que otorgan los músicos a los temas como "River Moon", una canción transformada desde su sonido original con el de un Ukelele, para llegar a ser retratado al ritmo de una banda de calle, los ritmos salseros que meterán en Meglio Statera, o la fidelidad con la que recogen el clásico "Pink panther". En "Lujon" el sonido del saxo se hará más patente dentro de unas sutiles melodías. Con 14 temas que harás ver las canciones del cine de una forma más inteligente y sutil.

Con instrumentos que no suelen ser nada habituales dentro del mundo del Jazz como el acordeón, con ese sonido tan definido que en algunos momentos te llevaran a los ambientes circenses o a las terrazas de  Venecia. O el Vibráfono, del cual debemos maestros tan importantes como Walt Dickerson. la banda Macini es un gran homenaje al mundo del cine en su época dorada.

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Fallece Juan Claudio Cifuentes

El Jazz en la radio se ha quedado huérfano tras la muerte de Juan Claudio Cifuentes. Presentador del programa emitido por Televisión Española "Jazz entre amigos", o en los programas de radio, "Jazz porque sí", y "A todo Jazz", falleció hoy tras haber sido ingresado hace 8 días a causa de un ictus.
Ahora nos quedaremos con sus "Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos" y las horas donde nos ponían lo mejor de la mejor música del mundo, El Jazz. D.E.P.

Shelly Manne & his men at the balack hawk 2

El batería Shelly Manne se rodeo de sus hombres para hacer una serie de grabaciones, en esta segunda parte lo harían dentro de una actuación en San Francisco el 24 de septiembre de 1954.Mostrando una aptitud densa, suave y armoniosa dentro de un concierto que te llevara al éxtasis.

En el se rodea por Joe Gordon a la trompeta, muy pocos como el hizo ese sonido de Cool contara maestría. Richie Kamuca a el saxo tenor, músico que trabajaría con Chet Baker, o Modern Jazz Quartet. Victor Feldman al piano, un gran músico ingles que vio su mejor época tocando en la costa de San Francisco, en Estados Unidos, y Monty Budwing al bajo.

Suave, denso y melódico, sus grabaciones serán como un placentero paisaje de música acomodada por unos músicos que aunque no tuvieran el éxito que realmente se merecían, si que son una gran parte importante del mundo del Jazz.

Wynton Marsalis Quartet en directo desde el Alley Blues es otro mundo para disfrutar

El ganador de 17 premios Grammy Steven Epstein, junto a George Butler dispusieron su labor de productores para este fantástico álbum en directo del alumno de Miles Davis, Wynton Marsalis. Álbum que sería recogido de las actuaciones ofrecidas  en el club Blues Alley entre los días de 19 y 20 de diciembre de 1986. Acompañado de un gran cuarteto con nombres como el pianista Marcus Roberts, un músico que estaría dentro de la formación de Elvin Jones, para el álbum que rindió tributo a John Coltrane en el 1992. Elvin Jones sería el  Batería del mejor cuarteto que llego a tener  John Coltrane, y que también le habría dado una primera oportunidad a Wynton Marsalis cuando este era muy joven, acompañándole en los conciertos después del fallecimiento del gran saxofonista John Coltrane. Al bajo está Robert Hurst, miembro de Tonight Show Band, gran bajista que en solitario obtendría el éxito desde su primer álbum. El cual obtendría el puesto número 13 en las listas de los Billboard. Para cerrar el cuarteto Jeff Watts "Tain", que cubre la batería en el directo, músico que compagina sus grupos como líder al mismo tiempo que músico de sesión para gente de la talla de Branford Marsalis (hermano de Wynton), Harry Miller o David Gilmour entre otros.

El álbum llega a contener cuatro composiciones del trompetista,y un pequeño recorrido de los maestros compositores del Jazz, donde entran el inmortal Charlie Paker, Kenny Kirkland,o composiciones de los músicos que le acompañaron en esa noche, como “Juan” de Marcus Roberts y Jeff Watts "Tain". Dejando unas piezas muy al uso del trompetista, el cual no se anda por las ramas buscando nuevas sensaciones dentro de su estilo y se asienta en lo clásico. Un estilo que ira elevando desde el Bebop hasta el Hardbop. Los cuales por esa época estaría dentro de un estilo a temporal, ya que el Jazz fusión se hizo con casi todo el mercado, dejando el Jazz de después de la segunda guerra mundial como un recuerdo para el público más conservador. Con el paso de los años, este mismo volvería a triunfar en los festivales. Al cual se le llego a otorgar una segunda juventud unos años después. Por su parte Wynton Marsalis ofrece una dirección perfecta de la banda con momentos muy efusivos entre los músicos donde retrataran sus instrumentos a una velocidad vertiginosa, a través de unas sesiones inmortalizadas en un doble álbum.
Si hubo algo que supo aprender del maestro Miles Davis, es el rodearse de músicos que sepan cubrir las necesidades del directo. No nos engañemos, Miles Davis es un gran músico dentro del Jazz, y su nombre nunca se debería borrarse de su privilegiado trono que le habrían concedido los críticos y su público. Pero su éxito erradicaba más por la compañía que él tenía que por sus propias composiciones. Para mi Lee Morgan fue con diferencia mucho mejor compositor y músico que el propio Davis. Wynton Marsalis no escatimo en encontrar un personal que efluyeran Jazz desde sus instrumentos sin la necesidad de buscar sonidos que alejasen el significado de las tablas que buscaba crear y recrear el propio Marsalis. El cual se le olvido meter alguna composición de Miles Davis. Ya fuera de que los dos músicos no llegaron a acabar nada bien, también hay que saber que los dos juntos también se encontraron dentro de una gran historia llamada Jazz. “Live at Blues Alley” es un disco vertiginoso de molidas llevadas hasta su máxima expresión y velocidad, conducidas por un cuarteto de pura ambrosía” como diría mi gran amigo Il Cavaliere.