lunes, 31 de diciembre de 2012

Curtis Counce Jack Sheldon Harold Land Carl Perkins Frank Butler Quintet Coplete recordings (2006)

No quería despedirme de ustedes en este año sin mencionarles de otra gran obra de Jazz, deseándoles una buena salida y entrada de año. Para esta ocasión nos guiamos por la magia de un quinteto que hizo furor entre los grandes amantes del bop y de los sonidos más melódicos y dispares que hubo y siempre habrá en el Jazz de después de la segunda guerra mundial. El cual nos llega bajo la influencia de clásico, pero que en su día fue toda una revolución musical.Señoras y señores con ustedes el quinteto de Curtis Counce, Jack Sheldon Harold Land, Carl Perkins y, Frank Butler.


Curtis Counce fue un bajista que vivió muy rápido, muriendo muy joven de una ataque de corazón. Dejándonos 7 años de música inolvidable, donde la casa discográfica Gambit, recupero en el 2006 unas cuantas sesiones que hacen vibrar dese sus primeras notas. Estas sesiones fuero realizadas entre el 1956-1958, arropado por 4 impresionantes músicos que hacen dinamizan y llenan de sabiduría unos temas que te hacen llevar por nos momentos a esa época tan enigmática para el Jazz.

 disfruten de una gran noche en compañia de sus seres más queridos, y sobretodo que este año que entra sea mejor para todos. Nos leemos el próximo año

Feliz 2013

jueves, 13 de diciembre de 2012

A tribute to Artie Shaw (1959)

Lo peor que te pueda pasar cuando te compres un disco de Artie Shaw, es que no este Artie Shaw como maestro de ceremonias (sobretodo, estando el con vida). Pero lo más maravilloso que puedas llegar a apreciar del álbum, es poder disfrutar de una banda que rinde tan magníficamente, un tributo al clarinetista y compositor, llegando a dar un do de pecho de profesionalidad, y hacia un álbum tan suculento como este tributo que hoy os presento. Dirigido por los miembros de la orquesta de Artie Shaw.



martes, 4 de diciembre de 2012

Jimmy Bruno group Midnight blue (2001)

En el 2001 el guitarrista de Bebop Jimmy Bruno, regalo a su audiencia este exquisito álbum, impregnado de los sonidos más fantasticos del Jazz clásico, impregnados con ritmos de Funk. Hecho en la década del 2000. Haciendo un recorrido de 12 canciones, con un gran talento, en el que se rodea de músicos de la talla de Veasley Gerald, un talentoso bajista de Philadelphia; Ron Kerber al saxo; Dave Hartl al pìano; y, Marc Dicciani a la batería. 

Jimmy Bruno no ha sido un músico muy habitual dentro de la guitara eléctrica, y muy pocas veces llego a utilizarla como instrumento, hasta que llego con Midnight Blue. Un disco elegante con un gusto musical muy variado, y nada encajonado, que llega a rejuvenecer su música, otorgándola una vida muy especial. Dando mucha importancia a los músicos que le acompañan que hacen a la escucha del álbum, un recorrido sutil por los lados más profundos del Jazz y y el Funk. Donde en algunos momentos se visualizan de una forma muy suave y relajada, a muy densa o muy rapidas y virtuosas como en la canción Hypertension. Terminando el disco con una maravillosa cover de John Coltrane,  Impressions.


martes, 27 de noviembre de 2012

Barbara Hendricks & the Monty Alexander trio tribute to Duke Ellington (1995)

La dulce y melódica voz de Barbara Hendricks se une al trío de Monty alexadre, para rendir un glamuroso homenaje hacia la figura de el compositor más grande de su historia, Duke Ellington. Dejando para la posterioridad un maravilloso concierto encartado en un cd de 18 canciones, al mismo tiempo editado en VHS. Diez años después fue sacado de nuevo a la luz bajo un DVD.



El concierto fue grabado en el celebre festival de Montreux y, para ser más exactos en el Montreux Jazz café, 17/18,07,1994.

Ira Coleman.- bajo.
Ed Thigpen.- bateria.
Monty Alexander.- piano.
Barbara Hendricks.- voz.

Lista de canciones.-
1
Rockin' In Rhythm (excerpt)

2
Duke's Place

3
I Let A Song Go Out Of My Heart

4
Don't Get Around Much Anymore

5
Love You Madly

6
What Am I Here For

7
In A Sentimental Mood

8
Squeeze Me

9
Sophisticated Lady

10
Take The 'A' Train

11
Solitude

12
David's Song

13
Come Sunday

14
Caravan

15
It Don't Mean A Thing

16
The Creole Love Call

lunes, 26 de noviembre de 2012

Oscar Pettiford In a cello mood (1952/54)

Aparte de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, o Miles Davis; Oscar Pettiford fue otro de los grandes pilares del Bebop, el cual rubrico con oro, todas las notas que esculpían de su contrabajo o su violonchelo. Con la llegada de la década de los años 50, Oscar Pettiford; y tras haber estado tocando en las orquestas de Duke Ellington y Woody Herman. Decidió establecerse en New York, donde empezaría a liderar sus propias banda, su propias formaciones. La verdad es que según la fama que se había labrado como músico de grandes talentos del Jazz, esto sumo a la hora de encontrar acompañantes, en los que nos encontramos a Harry Babasin, Walter Bishop Jr., Quinci Jones, o Charlie Smith entre otros...


Su primera creación fue en el 1952, llegando a liderar varias formaciones, que llegan a ser recogidas en este cd, editado en el 2007. El cual es una gran muestra de los primeros años, como líder del contrabajista y mentor de Charles Mingus. El cual falleció en 1960. Dejando aparcada una de las más grandes carreras musicales dentro del Jazz.



Jim Hall & Pat Metheny (1999)

En 1999 deciden juntarse el maestro Jim Hall y, el gran innovador de la guitarra Pat Metheny, para ofrecernos un exquisito álbum en estudio, donde las guitarras acústicas con las eléctricas fusionaran ritmos de bebop, con un sabor y un toque moderno. Como si dijéramos,;"el pasado y el presente se unen para crear un sonido para un futuro".


Bajo una premisa de 17 canciones (11 canciones en estudio y 6 en directo), los dos guitarristas hacen un pequeño recorrido por creaciones propias, además de algunas canciones creadas por los dos guitarristas y temas de compositores como Steve Swalow, George Gershwin, DuBose Heyward. 

Lista de canciones:
1. Lookin' Up
2. All the Things You Are / Jim Hall, Hammerstein, Oscar
3. The Birds and the Bees / Jim Hall, Attila, Zoller
4. Improvisation, No. 1 / Jim Hall, Metheny
5. Falling Grace / Jim Hall, Swallow, Steve
6. Ballad Z / Jim Hall, Metheny, Pat
7. Summertime / Jim Hall, Heyward, Dubose
8. Farmer's Trust / Jim Hall, Mays, Lyle
9. Cold Spring / Jim Hall
10. Improvisation, No. 2 / Jim Hall, Metheny
11. Into the Dream / Jim Hall, Metheny, Pat
12. Don't Forget / Jim Hall, Metheny, Pat
13. Improvisation, No. 3
14. Waiting to Dance / Jim Hall
15. Improvisation, No. 4 / Jim Hall, Metheny
16. Improvisation, No. 5 / Jim Hall, Metheny
17. All Across the City / Jim Hall

miércoles, 10 de octubre de 2012

Sadao Watanabe Dedicated to Charlie Parker (1969)

Tal vez Charlie Parker nunca llegase a abandonar las orillas del continente americano. Sin que en algún momento de su vida se decidiese a cruzar el océano e improvisar en las grandes salas Europeas o Asiáticas. Pero su música ya era universal, siendo el gran padre del Jazz moderno, el señalo el camino por el cual, muchos músicos venideros recorrerían artísticamente. No solo en el continente americano si no en todo el mundo. Siendo una clara influencia, que hizo dar un paso de gigante a los nuevos ritmos de la música clásica del siglo XX. Entre los músicos que decidieron rendir homenaje no voy a reflejarme en su propio país, ni tampoco me quedare por Europa. Sino que iré aun más allá, al continente asiático y para mejores reseñas a Japón.


Sadao Watanabe es un saxofonista nipón más conocido por grabar música de Bossa nova. Llegando a codearse con músicos de la talla de Chick Corea, George Benson, o Hank Jones entre otros. Que tuvo la gran idea de grabar un concierto dedicado exclusivamente a la música de Charlie Parker haciendo de ella un jubilo impresionante. Donde la magia de canciones como "Parker's mood", "A song for Bird" volvieran a coger un gran brillo a través de un saxofonista, que ha sido condecorado en varias ocasiones en Japón.


La grabación fue recogida en el 1969, en el Ginza Yamaha Hall. Liderando un cuarteto con la invitación del trompetista Terumasa Hino (otro gran nombre dentro del Jazz en Japón, que actualmente reside en la ciudad de New York). Quedando en la posterioridad un álbum con seis canciones que harán las delicias para todos los degustadores del Be-bop en su pleno auge.


miércoles, 3 de octubre de 2012

Jimmy Raney Visits Paris (1954)

Jimmy Raney lo tuvo todo para poder llegar a ser uno de los guitarristas más grandes de la historia del Jazz. El sonido de su guitarra era muy limpio, y a la misma vez tenía una gran técnica.Considerado como uno de los guitarristas más influyentes, el empezó desde lo más alto. Para ello a los pocos años de empezar su carrera se traslada a París. Para dejar impreso un concierto tan maravilloso como el que hoy os demuestro. Un gran relato de Jazz mainstream,  Swing, donde su guitarra coge caracteres que te llega a recordar a Django Reinhardt. Representando este álbum en directo rodeado de músicos franceses. El concierto sería grabado el 10 de febrero de 1954, en la capital francesa. Dejando inscritas 12 canciones. Interpretando clásicos de Ray Noble, Cole Porter o dejando escapar dentro del repertorio una creación propia "Très chouette."


Como degustar un buen vino aromático, intensificando todas las melodías que te llega el paladar a apreciar y, en algunos momentos hasta las que no podrías legar a describir. La visita a París de músico Norteamericano, fue uno de los grandes pasos que llego a realizar para poder fijar un buen punto de partida para una carrera tan brillante; pero al mismo tiempo, un tanto infravalorado. Mostrándonos todo su portento en directo, el cual le valdría para poder codearse con músicos de la talla de Stan Getz, Woody Heman, Hank Jones, Tommy Flanagan o perteneciendo al trío de Red Norvo.



viernes, 28 de septiembre de 2012

Greg Osby The invisible hand (2000)

El Free Jazz volvió a coger un merecido pulso, gracias a uno de los alumnos más aventajados que tuvo Coleman, Greg Osby. Al mismo tiempo, Osby dejaría impresa sus mejores grabaciones para el sello Blue Note. Destacando un disco tan majestuoso como este The invisible hand. En el que se rodea de músicos de la talla de Jim Hill, Andrew Hill, Gary Thomas, Scott Colley, y Terry Lyne Carrington. Desenvolviéndose en los ritmos más melódicos de Blues, pero con la naturalidad que le daba el Free Jazz.

Escuchad el disco.

The invisible hand tampoco es un álbum de Free Jazz al uso ya que el gran Osby recoge en su esencia los ritmos más clásicos del Be-bop. Con temas tan profundos y melódicos como "The watcher", donde muestra claramente una influencia directa a saxofonistas de la talla de Paul Desmond. Con Andrew Hill golpeando duramente las teclas y haciendo más largas los sonidos de estas.



Lo más grande que llego a realizar Greg Osby no fue la música (que por un lado es simplemente maravillosa), si no el empeño de seguir buscando, y quererse rodear por gente que amase el Jazz tanto como el, dentro de una década tan difícil como fueron los años 80. Llegando a descubrir a talentos como Jason Moran. Un pianista de Jazz, que a lo largo de su carrera se codearía con estilos musicales que van desde la música clásica hasta el Hip-hop. También os recomiendo el tributo eléctrico que hizo a Miles Davis.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Shakatak Night birds (1982)

Uno de los más grandes discos de la banda inglesa Shakatak, basada en el Jazz fusión, es sin duda este maravilloso Night birds editado en el 1982. El cual valió para que entrase la banda en el top ten de las listas de éxitos inglesas japonesas, pero que al mismo tiempo no recogería un gran reconocimiento en Norteamérica. Con Night birds se les abrió un gran mercado entrando en los escenarios europeos. Empezando a girar al rededor del mundo sin descanso, dentro de unas giras interminables. Las cuales les allanarían más el camino para seguir metiéndose en estudio y crear nueva música. Latinoamérica sería otro punto clave de su gran éxito gracias a evocar dentro de su música movimientos que llegan a recordar mucho a la Bossa nova, o bailes latinos. Donde el grupo meten una gran base concentrada en las congas o los silbatos, como en la canción "Rio nights".


Su música es tan abstracta como melódica, muy orientada hacia la época en la que estaban viviendo. Es decir, la presencia de los sintetizadores pegados a ritmos de Funk hace un disco más orientado a las discotecas. En la que intervienen las voces de Jill Saward, Jackie Rawe y, Lorna Bannon. Tal vez al principio el disco suene un tanto pomposo y demasiado comercial, pero con el tiempo se le va cogiendo un cierto cariño gracias a los numerosos detalles que van anotando en cada canción el pianista Bill Sharpe, o la pegada que le da al bajo el músico George Anderson. Para mi es de lo mejor del álbum.
  

viernes, 20 de julio de 2012

Yusef Lateef's Detroit Latitude 42º 30' Longitude 83º (1969)

Uno de los álbumes más prodigiosos y guardados para los más adeptos del Jazz fusión, es esta obra maestra que el flautista y saxofonista Yusef Lateef grabo en 1969 para la Atlantic. En un álbum donde por encima del Jazz pasean ambientes de R&B, Funk o Soul. Un álbum vanguardista en el sentido más estricto de la palabra, donde pasan un innumerable numero de músicos para aposentar unas nuevas tablas dentro del Jazz fusión, con algún adorno de Bebop que hace más enigmático el álbum. Haciendo y desenvolviendo la música sin ninguna atadura más allá de expresar sus emociones y sentimientos en cada nota musical. Dando un paso adelante, pero al mismo tiempo llevando una muesca del pasado en forma de tributo a los grandes maestros que hicieron que ellos se subieran a un escenario. Dejando demostrado que la música no es una atadura a ningún estilo, sino una sucesión de melodías contrastadas entre si.


Detroit Latitude 42º 30' Longitude 83º es un álbum que te hara meterte dentro de sus melodías desde los primeros compases con canciones como "Bishop school", "Eastern market", "Rusell and Eliot" o, "That lucky old sun". Un álbum que aunque en algunas ocasiones nos llegue a sonar un poco a free, estos dos estilos musicales no tienen una conexión sujeta entre ellos. Mientras que el Free Jazz fue una liberalización de sonidos dentro de los términos de las nuevas corrientes del Jazz. El Jazz fusión fue un encuentro entre los sonidos del Occidente y el Oriente. Yusef Lateef es uno de los músicos que más supieron amoldarse a la fusión, con el saxo le podemos apreciar en varias facetas: Su lado más clásico emulando al más puro estilo de Be-bop o acoplando nuevos sonidos que le acercaban al Free Jazz. Y con la flauta se desenvolvía en los sonidos más orientales, frente a la cultura occidental.


Detroit Latitude 42º 30' Longitude 83º;
  1. Bishop school.
  2. Livingston playground.
  3. Eastern market.
  4. Belle isle.
  5. Rusell and Eliot.
  6. Raymond winchester.
  7. Woodward avenue.
  8. That lucky old sun.

miércoles, 4 de julio de 2012

Charles Lloyd Mirror (2010)

En el 2010 el saxofonista americano Chales Lloyd nos regalo un disco lleno de melodías suaves, densas y melancólicas. Haciendo una mirada al pasado, trasladándose a los sonidos más clásicos de la era del Bebop. Donde recoge muchas entonaciones de músicos como Gerry Mulligan, Thelonious Monk, Charlie Parker, llegando a unos extremos del Blues que te apasionaran desde su primera escucha.


Mirror recoge una nueva visión de clasicos del Jazz con 12 canciones interpretadas por un cuarteto de lujo liderado por el saxo de Charles Lloyd, con Reuben Rogers al bajo, Jason Moran al piano, y como batería Eric Harland. Siendo un disco totalmente recomendable para los apasionados del Jazz clásico en todo su esplendor.



martes, 3 de julio de 2012

Van Morrison ficha por la Blue Note


Van Morrison vuelve a a la actualidad discográfica con un nuevo trabajo "Born to sing: No plan B", el cual estará publicado por el legendario sello discográfico de Jazz Blue Note. Este significara su 35 álbum en estudio de Van Morrison como artista solista. Donde abordara la crisis financiera en la que esta sumergida el mundo. En unas declaraciones que ha publicado el propio Morrison se muestra como a un hombre que observa el mundo, dando su propia opinión sin tener que ser una protesta a lo que esta viviendo. Por eso no se siente como un músico de protesta.

El álbum estará en las calles el próximo 2 de octubre.Siendo el álbum "Whats wrong with this picture?" del 2003 la última grabación que realizaría el músico para la Blue Note. Eso si, el disco ya lo ha advertido el propio Morrison, sera sin etiquetas abarcando todos los estilos musicales por los que ha recorrido su trayectoria musical.

Born to sing: No plan B.


  • Going Down To Monte Carlo 

  • Born To Sing

  • End Of The Rainbow 

  • Close Enough For Jazz

  • Mystic Of The East 

  • Retreat And View 

  • If In Money We Trust 

  • Pagan Heart

  • Educating Archie

jueves, 28 de junio de 2012

Al Di Meola actuara en el Jazzaldía

El guitarrista Norteamericano Al Di Meola más celebre por su participación en el grupo de Jazz progresivo Return to Forever o haber participado con guitarristas como Paco de Lucia o John McLaughlin. Estara el próximo 21 de Julio en la plaza de la Trinidad en Donosti dentro del festival Jazzaldía sustituyendo al grupo Jamaican Legends. La suspensión del concierto a sido debida a que el pianista Monty Alexander no puede viajar por prescripción facultativa.

Aquí abajo os pongo la nota de la directiva del festival donostiarra.

Al Di Meola World Sinfonia + Gonzalo Rubalcaba
Al Di Meola (guitarra), Gonzalo Rubalcaba (piano), Kevin Seddiki (guitarra), Fausto Beccalossi (acordeón),  Peter Kaszas (batería)
Al Di Meola y Gonzalo Rubalcaba ocuparán el lugar de Jamaican Legends en la Plaza de la Trinidad el 21 de julio debido a que el pianista jamaicano Monty Alexander no puede viajar por prescripción facultativa.
En el informe médico que ha sido remitido a la organización, se especifica que Monty Alexander ha sido sometido recientemente a cirugía abdominal y que debe abstenerse de viajar en los próximos tres meses, para recibir el tratamiento adecuado y vigilar su evolución.
El concierto de Al Di Meola con Gonzalo Rubalcaba dará la oportunidad de escuchar a uno de los guitarristas y uno de los pianistas más influyentes del jazz actual. El estadounidense Di Meola, conocido por su época en Return to Forever y sus giras con Paco de Lucía y John McLaughlin, se reúne con el cubano Rubalcaba, unánimemente alabado por su técnica y por su habilidad para mezclar el jazz con los ritmos latinos.

miércoles, 27 de junio de 2012

Joe Jackson's Jumpin' jive (1981)

No es que su música sea muy polifacetica, pero si que ha llegado a enmarcar sus ritmos con varios estilos musicales que van desde la clásica hasta el Punk-Rock o el Ska. Seguramente gracias a esto se le de muy poca credibilidad a sus grabaciones, pero como siempre ha dicho el espía ingles más famoso al servicio de su majestad "Un Martini con hielo, mezclado, no agitado". Pues es eso lo que hacía el multi-instrumentista Joe Jackson, siempre llevaba el sonido en el que trabajaba en su puro estado, huyendo de las fusiones. Para esta ocasión nos trajo un álbum repleto de los sonidos más Swings, representado por 12 canciones amparadas por los maestros más grandes del Jazz de todos los tiempos como Louis Armstrong, Lester Young... Siendo clásicos rescatados de la década de los '40.


Con un sonido muy de los '80, pero con el sabor de la vieja escuela. Sus aprendices se meten dentro de una maquina del tiempo para poder volver a revivir la última gran época dorada del Swing. Sus canciones suenan muy frescas y naturales. Siendo un disco muy ameno a la escucha que podra llegar a gustar a las dos generaciones de la vieja y nueva escuela. Donde su voz suena muy contundente, aspera y directa para un álbum donde se muestra a una banda con ganas de recrearse en la música que reinaba en medio mundo antes de la segunda guerra mundial.


jueves, 21 de junio de 2012

Pat Metheny Group Still life talking (1987)

Pat Metheny edita para la Geffen records en 1987 Still life talking, un disco cargado de melodías brasileñas, con el propio sabor inconfundible del Jazz fusión que nos tiene acostumbrados el guitarrista Metheny. El cual esta considerado como el segundo álbum dentro de la trilogía brasileña. Conteniendo 7 canciones siendo "Last train home" la más popular del disco llegando a ser acogida por un spot publicitario navideño en Florida. Además de llegar a conseguir el Grammy al mejor interprete de Jazz fusión.


Still life talking es un álbum suave y muy melódico donde Pat Metheny juega mucho con los arreglos de guitarra a cargo de los sintetizadores. Creando muchos ambientes que te llevaran hacia las costas de Brasil, sin tener que sonar a Bossa aunque esta presente en varias partes del disco. El propio Metheny logra crear un sonido muy personificado, con ambientes que pueden llegar a rozar la New age pero con un ritmo más acelerado, siendo más cercana a una fusión intercultural o como se llama World fusion.



Banda:
Pat Metheny.- guitarras acústicas y eléctricas y sintetizadores de guitarra.
Lyle Mays.- piano, teclados.
Steve Rodby.- bajo acústico y eléctrico.
Paul Wertico.- tambores.
Armando Marçal.- percusión y coros.
Marcus Ledford.- voz
David Blamires.- voz.


Still life talking
  1. Minuano (six eight).
  2. So may it secretly begin.
  3. Last train home.
  4. (It's just) talk.
  5. Third wind.
  6. Distance.
  7. In her family.

martes, 12 de junio de 2012

Chuck Mangione Feels so good (1977)

En la década de los '70 el Jazz fusión se hizo dueña de una etapa que se había desvinculado en parte del Bop para llegar a las fusiones con otros estilos musicales. Entre los músicos que se dieron a crecer dentro del panorama me gustaría recordar a Chuck Mangione. Un gran trompetista que logro acercar su música a las tediosas radio formulas. Siendo el tema principal del álbum "Feels so good" una canción que las emisoras la solían rodar a carro dentro de su programación diaria.



Feels so good es el álbum más emblemático dentro de la carera musical de Chuck Mangione. Con el conseguiría un éxito rotundo dentro de las listas de ventas a base de Jazz-Pop. Con una música muy suave y relajada dando a momentos las intervenciones de instrumentos de viento. Muy en el estilo del Jazz que se cocina en New York a finales de la década de los '70. Por eso sus melodías suenan a infinidad de series y películas que fueron rodadas en esa época. En el lado contrario su música puede parecer bastante plana, pero el sentimiento que daba el trompetista hacía que las canciones recobrarán mucha más fuerza.


Feels so good.
  1. Feels so good.
  2. Maui-Waui.
  3. Theme from "side street".
  4. Hide & seek.
  5. Last dance.
  6. The XIth commandandement.

lunes, 11 de junio de 2012

Kenny Dorham Trompeta toccata (1964)

Tommy Flanagan hace valer su puesto frente a un gran trompetista como es Kenny Dorham, el cual lidera un quinteto deshaciéndose a ritmos de Bebop, en un gran álbum como es "Trompeta toccata" grabado para la Blue Note en el 1964. En el disco se hace acompañar por Joe Henderson al saxo tenor, Richard Davis al bajo y como batería Albert Heath además del nombrado pianista Tommy Flanagan.


Trompeta toccata es un disco lleno de matices por parte de cada músico. Los cuales se hacen con cada canción haciendo un disco muy dinámico y alegre a la hora de escucharlo. Con un empiece muy romántico de parte de Kenny Droham, los músicos se van acoplando dando una versatilidad muy dinámica, al mismo que poco habitual dentro de la carrera del trompetista. Mostrando a una técnica muy clásica de Tommy Flangan la cual va redondeando las canciones los metales, llegando a sonar en algunos momentos con aires muy latinos y bailables. Aquí es donde me repito, que es algo nada frecuente dentro del Bebop.



Trompeta toccata.
Set list:
  1. Trompeta toccata.
  2. Night watch
  3. Mamacita.
  4. The fox
 

miércoles, 6 de junio de 2012

Charles Mingus Roots & blues (1959)

Tal vez por su carácter tan introvertido hizo que no llegase a hacer buenas migas con muchos de los músicos que llegaron acompañarle dentro de un estudio de grabación o encima de un tablado escénico. Pero a pesar de todos los malos royos que podría dar entre los componentes de sus agrupaciones, nombrar a el señor Migus es mencionar a el músico que demostró que el contrabajo no tenía que llegar a ser tan solo un instrumento de acompañamiento, si no que podía llegar a recoger el testigo para intensificar las canciones, haciendo varios solos o introducciones, donde se hacía el principal protagonista dentro de una época más fertil hacía los instrumentos de metal o cuerda. 


Compuesto totalmente por el propio Charles Mingus "Roots & Blues" es un álbum donde el contrabajo intensifica mucho las canciones por las que pasean varios instrumentos de metal. Creando un grandes atmósferas llenas de mucho feeling a lo largo de sus 6 temas. Un álbum que no debería dejar de pasar por la aguja de un tocadiscos por su intensidad, llegando a ser una obra maestra creada por uno de los genios más grandes que a dado la historia del Jazz de la posguerra.


miércoles, 23 de mayo de 2012

Ornette Coleman Twins (1971)

Si tuviera que definir en una sola palabra la música del maestro saxofonista Ornette Coleman la adjudicaría imprevisible. Libero tanto los movimientos de la música del Jazz llegando a crear una propia escuela de seguidores y detractores. Pero el sentido y el sentimiento en cada punto musical de Nr. Coleman no iva ceñido a ni una tabla en la que un estudiante de música se pueda ceñir, seguro que el libro de como ser igual de bueno que Ornette Coleman en la primera pagina vendría la frase Se tu mismo, y así lo hacía valer en cuanto se arrimaba a un estudio de grabación y se soltaba musicalmente en discos como este Twins. Un álbum que recopila varias sesiones de Ornette Colleman entre 1959 y 1961. ¿Podría estar formado por arreglos o composiciones que quedaron fuera de los álbumes de la época? Todo puede ser posible, si nos centramos en un tiempo donde reinaban en el mundo del Jazz músicos de la talla de John Coltrane, Dexter Gordon, Lee Morgan, Miles Davis... La música que llego a ofrecer en Change of century era un disco de descubrimientos dentro del Bebop, pero que de alguna forma estaría ligado su música a el. Pero en estas grabaciones rompe con la pequeña unificación dejando un álbum de puro free Jazz, que en la lógica tiene más sentido el publicarlo en una década donde los músicos habían establecido la fusión o la liberación de los sonidos del Jazz aumentando considerablemente su público.



En el álbum aparecen grandes maestros del Hard Bop o el Bebop, como son Freddie Hubbard, Eric Dolphy, Don Cherry...

Twins:
  1. First take.
  2. Little symphony.
  3. Monk an the nun.
  4. Check up.
  5. Joy of a toy.

lunes, 21 de mayo de 2012

Sonny Stitt (1967)

Otro de los saxofonistas más importantes dentro de la era del Bebop y el Hard-bop fue el maestro Sonny Stitt, el cual llego a grabar más de 150 álbumes dentro de su recorrido musical, tanto en sus propias formaciones, o músico de sesión. Llegando a actuar para músicos de prestigio como Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, o Los Jazz messenngers de Art Blakey.. Herdero de la música de Charlie Parker, con el cual llego a actuar en alguna sesión privada, Sonny Stitt se hizo un gran hueco dentro de los grandes maestros del Jazz los cuales visualizaron en el la personalidad de un músico con mucho talento. Para mi sería muy difícil el poder apreciar un único disco dentro de su carrera tan extensa, pero uno de sus grandes álbumes fue el álbum homónimo Sonny Stitt, grabado en 1958 en Chicago. En el que recoge grandes temas del Bebop, cambiando el nombre de las canciones originales en algunas de ellas. Muy poco se sabe de las grabaciones del álbum, tan solo la posibilidad que sea Barry Harris estuviera dentro de la formación de músicos que acompañaron a el propio Sonny a grabar este magnifico y tan misterioso álbum.


Side one.-
  1. Propapagoon
  2. This is always
  3. Jack Spratt
  4. Just you, just me
Side two.-
  1. Cool Blues
  2. Mister sun
  3. Dancing on the ceiling
  4. Everyone does

domingo, 20 de mayo de 2012

Linda Ronstadt with Nelson Riddle Lush life (1984)

Más conocida por haber sido la frotman del trió musical de Folk-Rock Stone Poneys, o haber actuado junto a Neil Young. Con el paso del tiempo llegando a una madurez vocal se arriesga para grabar unos álbumes nada habituales dentro de su carrera profesional impregnando las melodías de sus canciones con el toque de una Jazz muy suave y denso. Muy al estilo de grandes cantantes como Frank Sinatra o Tonny Benett. Dejando en el armario los pantalones vaqueros, para ensalzarse por un breve tiempo de los vestidos más glamurosos frente a la atenta mirada de la orquesta de Nelson Riddle.



Lush life es el segundo álbum de una trilogía de Jazz donde se junta el talento vocal de la joven Linda Rondstadt y el director de orquesta Nelson Riddle. Dando paso a unas canciones muy suaves con algunos momentos brillantes a cargo de los metales de la orquesta como en las canciones "You took advantage", donde el timbre de la fabulosa cantante Linda sobresalta en todo el álbum. Impregnándolo de sensualidad dentro de unas canciones que claman hacia el amor.



jueves, 17 de mayo de 2012

David Sanborn & Group Try a Little Tenderness

Su música es suave y romántica, la cual retrata con un saxo alto. Extraida de su ábum Pearls esta noche la música pondrá solo el eco de las palabras...disfrútenlo.

domingo, 13 de mayo de 2012

Spyro Gyra Catching the sun (1980)

Con el paso de los años el grupo Spyro Gyra se ha convertido en uno de los grupos de culto dentro del Jazz progresivo o el Jazz fusión. No es que su técnica fuera muy desarrollada, siendo en algunos casos bastante plana. Pero sus melodías y su propia visión de recrear la música es muy agradable de escuchar. En este caso os resalto el disco Catching the sun. Un álbum grabado en el 1980 cuando el Jazz fusión había recogido su nivel más alto de aceptación dentro del publico, en el que llegan a intervenir en el 30 músicos.


sábado, 12 de mayo de 2012

Ry Cooder Jazz (1978)

El prolífico músico Ry Cooder se adentro en 1978 en los estudios de la Warner para grabar un álbum impregnado de las mejores melodías del ragtime y el swing, bajo el nombre de Jazz. Siendo este un disco que gustará mucho a todos los aficionados del Jazz más clásico, basado en la primera época del siglo XX. Alojando composiciones tradicionales, al mismo tiempo que temas adaptados por el propio Ry Cooder de Jerry Roll Morton como es el "The pearls/ Tia Juana", o la tradicional "Happy meeting in glory" la cual se muestra con la visión del compositor Joseph Spence. Llegando a recrear hasta 11 canciones, poniéndolas las notas musicales hasta 25 músicos, distribuidos en forma de cuarteto, hasta con una pequeña Big Band de 11 músicos.


Del Blues, el Country, el Folk, hasta el Rock N' Roll, y en esta ocasión rindiendo homenaje a los grandes maestros que pusieron una gran piedra angular, para que el Jazz fuera lo que es hoy en día. Estoy seguro que para muchos de nosotros, el poder recordar a Ry Cooder se nos hace más familiar con las bandas sonoras como "Crossroads", o "París, Texas" entre otras... Al mismo tiempo de haber colaborado con músicos como The Rolling Stones, Buena Vista Social Club, Van Morrison, o Captain Beefheart. Recorriendo muchos estilos musicales los cuales siempre le llevaban a explorar incesantemente el aroma de la cultura americana.


Jazz es un disco con una visión totalmente purista, en el que recrea totalmente la primera época de los años del Ragtime y las primeras Big Band emulando a la perfección, haciendo de estas un gran estudio para poder acercando un poco más a los sonidos incandescentes de grandes músicos de la primeriza New Orleans, con guiños al Dixieland. Un gran disco recomendado a todos los degustadores del Jazz más clásico.

miércoles, 25 de abril de 2012

White moon for a black night en Return to the classics, escucha el programa en diferido

Como ya os comente en la anterior entrada, Peter a los aparatos tuvo la gentileza de invitar al blog para hacer un programa especial sobre el mundo del Jazz clásico. El cual le expreso mi gratitud por haber dejado un espacio para que yo junto a el pudiéramos pasar un rato en la radio. Donde hablásemos de la gran música como es el Jazz. Para mi a sido una experiencia autentica, ya hace casi 20 años que no piso los estudios de una radio para poder hablar sobre la música, y como no, fue algo bestial. Sobretodo después escuchándome mi propia voz que me resulto algo peculiar. Uno no sabe si su timbre puede ser el más idóneo o nunca ha llegado a fijarse en el hasta que apareces en una grabación. A partir de ahí todo cambia. Y os puedo asegurar que fue para mi una experiencia que no lo olvidaré en la vida. El retorno al micrófono después de tantos años. Puedo deciros que habrá una segunda parte y que la fiebre de la radio se ha vuelto a apoderar de mi. Pero por el momento solo quiero dar las gracias de nuevo a Peter. Que desde la radio de Onda expansiva de Valladolid, hace una gran labor para la música. Deseándole toda la suerte que pueda llegar a obtener. Muchas gracias Peter. No me enrollo más y os dejo aquí abajo para que escuchéis el programa. Salud!

http://returntotheclassic.blogspot.com.es/2012/04/return-to-classics.html

sábado, 21 de abril de 2012

White moon en la radio escuchad el programa en directo.


Como ya os he anunciado hace un semana. White moon for a black night será presentado en la radio por cortesía del blog Retur to the classics. Al cual agradezco a Peter a los aparatos. La oportunidad de exponer el blog y la música Jazz en las ondas digitales.

El programa lo podréis escuchar en el siguiente enlace.

http://www.infoecke.com/Archivos/EscuchaOndaExpansiva.m3u


domingo, 15 de abril de 2012

White moon for a black night on the radio. Programa especial en The return to the classics.

El próximo sábado 21 de abril, White moon for a black night a sido invitado para realizar un programa en la radio del blog de mi amigo Pedro a los aparatos. Return to the classics. Para mi va a ser un gran honor el poder estar en la radio de una persona que vive con toda intensidad el Funk y el Jazz. El programa será grabado por la tarde y lo podréis escuchar en el siguiente enlace.


En el programa hablaremos desde sus comienzos, sobre las grandes Big Bands, los compositores más prestigiosos. Llegando al Jazz moderno, o el Jazz de la posguerra, así a llegar a el Free Jazz hasta nuestros días. Siendo un programa de dos horas donde haremos revivir el Jazz en todo su esplendor. 


No lo duden, visiten el blog, bájense el programa y disfruten del Jazz de la mano de Pedro a los aparatos y un servidor. También recomiendo a todos los aficionados del Funk, y el Jazz una gran pagina donde emite programas en directo basándose en la música y así como especiales que no tienen nada de desperdicio, Return to the classics.

martes, 10 de abril de 2012

Grant Green Street of dreams (1966)

Quien tiene un amigo puede llegar a tener un tesoro, pero si ese amigo es TSI-NA-PAH, lo que llegará a tener es una mina de oro. A pocas semanas de mi cumpleaños el gran TSI me ha regalado tres discos. Entre ellos esta esta joya que el guitarrista Grant Green grabo para la casa Blue Note en 1964. Este post se lo dedico a TSI. ¡Muchas gracias querido amigo!

Valedor de ser uno de los guitarristas más influyentes de la historia del Jazz, Grant Green tuvo la magia y la sencillez de encarar su guitarra de una forma muy suave y sutil, además de poseer un técnica descomunal. Con el sello Blue Note llegaría a encarar sus mejores grabaciones, donde siempre se arropaba con los grandes talentos de la época, retratando su música dentro de un camino muy ligero por el que caminar y que se adentra en los sonidos más embaucadores, llegando a ser un gran influencia de Django Reinhardt. De sus primera época dentro de la casa Blue Note podría señalar los álbumes Green Street, o este fabuloso Street of dreams junto a un cuarteto que hará de este álbum, una joya que hay que tener dentro de cualquier colección. Producido por Alfred Lion en 1964, el cual encara 4 canciones anotadas por una fuerte presencia del guitarrista. El álbum tardaría dos años en ver su salida al mercado.


Dentro del cuarteto están Larry Young al órgano, un músico que se adentraría en el mundo de la música de la mano del Rhythm and Blues, y que grabaría como líder de su propia banda o para músicos de la talla de Miles Davis, John McLaughin, y Carlos Santana, además de Grant Green. Bobby Hutcherson al vibráfono, un músico que se asentaría dentro del el Free-Jazz y que seria un músico de sesión para la Blue Note. Llegando a grabar para Donald Byrd, Eric Dolphy, o Dexter Gordon entre otros...  A la batería estaría Elvin Jones, uno de los músicos más respetados dentro del mundo del Jazz. Teniendo también su grupo como lider o acompañando a figuras tan imprescindibles dentro del Jazz, como es John Coltrane, Miles Davis, Wayne Shorter, o Freddie Hubbard entre otros...


miércoles, 4 de abril de 2012

Count Basie plays Neal Hefti & Quincy Jones

Count Basie plays es un doble disco editado por el sello discográfico Verve. En el que juntan a tres grandes genios de la música Jazz como son Count Basie, Neal Hefti y Quincy Jones. El primer disco recoge las tomas que hizo la Big Band de Basie junto al arreglista, compositor y productor, Neal Hefti. Para muchos críticos musicales y personas de confianza dentro del habita de Basie. Siempre le adjudicaron gran parte del merito a este sensacional productor. El cual sin el la banda de Basie nunca hubiera tenido el éxito que obtuvo en los programas de televisión. Se cuenta que cuando Count Basie fue a asistir al Show de Ed Sullivan, en la década de los '50. El propio director de orquesta (Basie) pidió consejo a Hefti. El hizo encauzar los sonidos de la Big Band de una forma brillante, sacando todo lo mejor de cada músico. Al mismo tiempo que componiendo canciones para la Big Band, las cuales les llegaron a convertir en una de las mayores Big Band que han existido dentro del mundo del Jazz. Haciendo que los sonidos del Swing resurgieran con toda fuerza dentro de una etapa. En la que dicho movimiento musical estaba ya en capa caída dentro de un público que estaba pidiendo un cambio.El disco que os recomiendo fue una grabación de 1962


En el segundo álbum, el testigo de las composiciones las recoge otro de los más grandes arreglistas que ha tenido el Jazz, os hablo de Quincy Jones. Músico, productor y compositor, que su carrera dentro del mundo del Jazz ha sido oscurecida después de que produjese el disco más emblemático para el cantante Michael Jackson, Thriller. El cual es el que más copias ha llegado a vender dentro de el mundo musical. Pero que en su haber tiene una de los mejores arreglos que obtuvo la canción de La pantera rosa, además de llegar a trabajar para los músicos con más prestigio del Jazz. Ya sea traducido al Swing como al Bebop, Soul o Rhythm and Blues.

Si Hefti hizo que la música de Basie brillase de una forma espectacular. Quincy Jones asentó esos sonidos, haciendo que la música de la gran Big Band de Basie acogiese nuevas formas de interpretarlas. Hizo arreglos con notas más densas, alargándolas, llegando hacer que la banda o mejor dicho. El camino musical de Count Basie volviera a tomar el Blues como una forma más contundente de definir su estilo. Además de acoger el Rhythm and Blues interpretándolo de una forma espectacular. Hoy en día sus grabaciones son un autentico sabor, hacia el camino musical que irían cogiendo las grandes Big Band en aquella época.