El pasado 2 de abril falleció en la ciudad de New York uno de los músicos de Jazz más representativos de Argentina. A la edad de 83 años, el cual deja una gran carrera musical, con un gran registro de éxitos, uno de los internacionales sería la banda sonora de la película "El último tango en París". Músico que sería inspirado por la magia del saxofonista Charlie Parker, llegando a admirar siempre la carrera de otro gran peso pesado como lo fue y sigue siendo, el saxofonista John Coltrane. Muchos críticos llegaron a nombrarle como su claro sucesor. El pasado mes de noviembre, recogería el Grammy a toda una vida de música, como mejor embajador del Jazz latino. Ese mismo mes, daría su ultimo concierto en el Blue Note de New York.
Una de las mejores formas que hay de empezar el año, es poder recibirlo con la música de dos grandes pesos pesados del Jazz. Dentro de una grabación que se ha llegado a antojar como una de esas reliquias que eran muy difíciles de encontrar, debido a que nunca tuvo una salida de forma oficial. Llegando a la liberación del álbum en directo, que llegaron a grabar en 1959 el maestro Wes Montgomery con el trío artístico del pianista, otro grande dentro de la escena musical de Chicago, Eddie Higgins. Dicha grabación que ha llegado a estar encerrada durante unos 46 años. La cual llegó a tener una edición especial de vinilo de 12 pulgadas en edición limitada, creada exclusivamente para el año más consumista, el Black friday. El pasado 15 de enero vio su edición en formato normal, grabación que llegaría a estar en manos del productor Zed Felman. Y que llegó ha guardado tan celosamente. Grabaciones donde a golpe de Hard, se improvisan clásicos como "Give Me the Simple Life" , compuesta por Rube Bloom, y que llegaría a estar interpretada por Ella Fitzgerald, o Tony Bennett. "Prelude to a Kiss" del maestro Ellington, canción que pondría letra Irvin Gordon y Irving Mills. "Stompin' at the Savoy", canción compuesta por Edgar Sampson, la cual sería recreada por grandes músicos como Benny Goodman, Louis Armstrong, o Jimi Hall. "Li'l Darlin" siendo una canción de Neal Hefti para la orquesta de Count Basie. Siendo otro gran tema que tendría sus varias versiones con el recorrido de los tiempos, en la que destacan los músicos como Charlie Byrd, George Benson, ... . La canción que Thelonious Monk compuso en la década de los cuarenta, y que la grabará en varios álbumes, junto a saxofonistas como John Coltrane. Terminando con una versión muy movida del clásico de Cole Porter, y que saldría en la película de Woody Allen, Días de radio.
Muy pocos músicos pueden llegar a llevar una amplia carrera de 50 años, y aunque sigan con su misma forma de inscribir y estructurar sus nuevas canciones, vuelven a sorprender. Vuelven a escribir su nombre en letras de oro tras las composiciones que llegan a dar en sus nuevos trabajos. John Mclaughlin es de esa cepa de sabiduría que lleva consigo el arte de seguir recreando su estilo, haciendo que sea una nueva lección de inconformidad, de la búsqueda de nuevos sonidos dentro de su larga trayectoria. Ahora a sus 74 años, llega con su Black light, un disco de Jazz fusión, donde deja claro que el sigue siendo uno de los más grandes que ha dado este estilo, en toda su historia. Ya sea con la Mahavishnu Orchestra, grupo que se cogio el nombre por un apodo que le pusieron a el flamante guitarrista, o en colaboración con otros grandes músicos del Jazz, que estarían abriendo sus miras musicales al de la innovación antes que la muerte, como puede ser el maestro Miles Davis, Al di Meola, o en el plan hispánico, el añorado guitarrista Paco de Lucía. Black light suena vertiginosamente virtuoso, y como lo que ha estado mostrando en su haber, inconformista en la búsqueda de nuevas sensaciones musicales, sin llegar a dilapidar ese legado que dejo con la fusión de los años setenta.
Black light está formado por ocho canciones, dirigidas para homenajear a todos los amigos de carretera, a todos los músicos que han sido parte del recorrido de su vida musical. Haciendo una notable aportación y mención hacia el batería Kiki. Así mismo, hace un álbum lleno de la sabiduría que él solo sabe hacer en un estudio de grabación o en un directo.
El pasado 2 de abril falleció en la ciudad de New York uno de los músicos de Jazz más representativos de Argentina. A la edad de 83 años, el cual deja una gran carrera musical, con un gran registro de éxitos, uno de los internacionales sería la banda sonora de la película "El último tango en París". Músico que sería inspirado por la magia del saxofonista Charlie Parker, llegando a admirar siempre la carrera de otro gran peso pesado como lo fue y sigue siendo, el saxofonista John Coltrane. Muchos críticos llegaron a nombrarle como su claro sucesor. El pasado mes de noviembre, recogería el Grammy a toda una vida de música, como mejor embajador del Jazz latino. Ese mismo mes, daría su ultimo concierto en el Blue Note de New York.
