Louis Armstrong Potato head Blues (2009) Artur Laperla y Miquel Jurado

Lo peor que le puede pasar a un músico es que en sus años que haya estado dando por la música llegue u día de que las nuevas generaciones no sepan nada del el. Si encima estamos hablando de un músico que vio nacer el Jazz en todo su auge, y que el compuso e interpreto musicalmente la música de grandes compositores del siglo XX. Louis Arsmtrong fue más que un trompetista, fue más que un showman, fue más que un compositor, es una leyenda, es junto a Duke Ellington los compositores por excelencia de la música clásica del siglo XX. Su música y el es parte de la historia del Jazz, el cual no se entendería como lo entendemos ahora si no hubiera existido el gran genio que puso melodías y sonrisas a toda la gente que se acercaba a los salones de baile para disfrutar de su música. Tal vez sea aquí su mejor argumento para poder empezar a contar la historia, justamente a través de sus admiradores los cuales siempre le deberán lo que ellos fueron, y los que siguen vivos, los que ellos son.



El cómic nos repasara su historia desde que era un crio hasta sus últimos días. Un joven que amaba la música y que siempre busco el superarse así mismo cada momento, a pesar de las grandes dificultades que tendría. Potato head Blues es un cómic que te hace llegar mucho más cerca a como fue el maestro Armstrong y su propia música.

Duke Ellington It don't mean a thing... (2009) por Danide

Criado en los suburbios de New York, justamente en el Harlem, o como bien se le conoce "La cocina del infierno". Duke Ellington llego a forjar una carrera donde le dejo posicionado como el mayor compositor de la historia de la música en el siglo XX. Un joven con una infinita pasión por la música del pueblo afroamericano e incomprendido por sus propios padres, los cuales llegaban a descalificar a su hijo como un mero pianista de Ragtime.
La historia es un homenaje a Duke Ellington y al dueño del famoso club neoyorquino "Cotton club", estoy hablando de uno de los gangsters más famosos que tuvo los suburbios de la ciudad y que dan un pequeño repaso a su vida con la que empieza en una conversación en un taxi junto a Ellington recordando viejos tiempos, esto cuando ya eran mayores, claro esta.
El cómic te hace vivir su música, además de llevar dos discos los cuales harán que lo disfrutes con mucha mas profundidad.

Billie Holiday Caciones por Tha y Miquel Jurado (2008)

Canciones es un cómic donde mezclan la dureza de las canciones que cantaba la maravilosa y atormentada voz de Billie Hollyday con la transcripción de los poemas de Miquel Jurado y los dibujos de Tha. El canto hacia una dama que lloraba con la música, una llanto que estremeció a muchos grandes maestros del Jazz, y que en el caso de Basie, le enseño un camino por el que ir dentro de su estilo musical. Una gran orquesta que no encontraría su rumbo hacia el estrellato dentro del mundo del Jazz hasta que no llegaron a conocer a la dama de la voz melancólica, Holiday.
Canciones es sin duda un gran cómic que pondrá imágenes a las canciones de la eterna cantante del Jazz, las cuales te muestran el lado más romántico, y al mismo tiempo el lado más amargo que conlleva muchas veces el amor consigo mismo. Un cómic con muchas historias relatadas desde la voz de la gran diva hasta la impresión donde se me hizo muy corta su lectura, y al mismo tiempo como en sus propias canciones, muy densa y profunda.

Los maestros del Jazz (2008) por Lucien Malson

El escritor y critico musical francés Lucien Malson, nos adentra en un breve recorrido por el mundo del Jazz desde sus inicios a lo largo de 246 paginas. En las que hace reseñas de grandes maestros desde King Oliver, pasando por Louis Armstrog, Duke Ellington,  hasta llegar a Miles Davis, John Coltrane. Terminando por hablar del rey del Blues, B.B. King. Desde los principios del Swing hasta la era del Bebop. Dando un estudio pequeño estudio sobre las formas de componer de cada uno de los músicos, sus discos más representativos haciendo una gran muesca dentro del mundo musical.

El libro me ha gustado por su forma de escribir, y recitar. Es de lectura rápida, sin profundizarse mucho dentro de cada músico. Al mismo tiempo le veo un poco desordenado, carece de un indice y no sigue una época paulatina. Es decir que no sigue el curso de una época. Aquí es donde te hace perderte un poco. Ya que si hubiese mostrado a los músicos con los acontecimientos de la época, hubiera sido como una novela dentro del mundo del Jazz. Dejándola tan solo como un libro al que le puedas coger referencias de tus músicos favoritos. Los maestros del Jazz, no es un libro que te llegue a enamorar pero se nota la buena mano de Lucien Malson, y sus conocimientos sobre el Jazz.

Historia del Jazz por Ted Gioia

Historia del Jazz es otro magnifico libro escrito por uno de los más grandes conocedores de la historia musical americana. Ted Gioia, músico, compositor, maestro y productor nos adentra en el mundo fantástico del Jazz desde sus principios, haciendo valer su gran conocimiento sobre el tema. El libro fue editado por primera vez en 1997 en su idioma original (ingles) a la lengua de Cervantes no llegaría hasta el 2002.

El libro abarca desde sus raíces, sus comienzos a principios del siglo XX, hasta nuestros días. Muy bien descrito y sobretodo muy cuidado a las hora de redactarlo. Para mi este es el mejor libro que he podido leer de todos los tutoriales por profesores de la música Jazz. Con un gran elenco de interpretes, los cuales fueron fundamentales para dar vida a la música clásica del siglo XX.

Robert Crumb La colección de portadas de discos (2011)

Este año el dibujante Norteamericano Robert Crumb. Encarta bajo un mismo libro. Las portadas y las viñetas que hizo en homenaje al mundo musical, durante toda su carrera profesional. En una entrevista que le hicieron hace años. El dijo que la música se murió después de los '40. Después fue toda una repetición de si misma. Pero en su trabajo realizo una portada para el grupo de Rock Big Brother & the Holding Company, con uno de los retratos más nombrados de la cantante Janis Joplin.

En su totalidad el libro es un verdadero homenaje al Blues primitivo, el Swing y el Jazz. Donde retrata a nombres tan indispensables como Cliff Edwards, Big John Wrencher, Charley Patton, Bessie Smith, tanto anuncios a compañías discográficas, o a si mismo con el grupo que regentaba R. Crumb and his Cheap Suit.



Este libro es muy fundamental para todos los seguidores del Blues, el Jazz y los que quieran profundizar dentro de las raíces de la música Folk americana de sus comienzos. Escrito y animado por uno de sus mayores fans de la música de primeros del siglo XX. Haciendo más que un retrato, un sentimiento en cada tono que dibuja. Recogido en una vida llena de música, que inspira toda su obra.

Duke Ellington La música es mi amante

Para hoy os quiero recomendar uno de los más grandes libros que se han llegado ha escribir en la historia del Jazz. Este libro más de ir a ser una autobiografía es más un verdadero espectáculo, donde pasan muchos nombres de músicos que el destino no les otorgaron el sillón en el mundo de la fama que ellos se merecían. Y todo relatado por el más celebre compositor de su historia. Duke Ellington. Director de la mayor Big Band (con permiso de Count Basie), que ha llegado a escribir con letras de Oro todas su partituras, siendo a la vez la lanzadera al estrellato de músicos que hoy en día siguen siendo tan esplendidos como lo fueron e su entonces.

El libro fue editado por primera vez, poco antes del fallecimiento del gran ilustre (en castellano se edito en el 2009). Donde nos cuenta todas sus vivencias y deja claro que entre amigos siempre sale la música más espontanea, más de corazón. Por su manera de expresarse y su visión de como ha sido una vida llena de grandes experiencias este es un libro que si amas la música, no te lo tienes que perder.

Blues La música del Delta del Mississippi por Ted Gioia

El músico, compositor, productor y profesor de Jazz Ted Gioia nos acerca al mundo del Blues. En el nos llevara a un gran viaje amenizado por el inconfundible sabor a Delta, empezando por la cuna donde le vio nacer. Haciendo connotaciones de la zona, y un breve resumen de como se vivía en aquella época en las orillas del rio Mississippi. En el libro también relata sus primeros protagonistas que se dieron a conocer y que aunque todavía no se sabe a ciencia cierta de quienes fueron los primeros Bluesman, en el libro no falta nombres de la tala de Robert Johnson, B.B. King, Howlin' Wolf... describiendo un estudio sobre sus vidas y como llegaron ha hacerse los grandes músicos que hoy en día conocemos.

Ted Gioioa en una gran obra maestra nos muestra con pasión todo lo acontecido dentro de el Blues. El profesor y músico, además de producir álbumes para bandas de Jazz. Es un celebre escritor de libros referentes al Jazz y el Blues. Llegando a tener estos una gran acogida entre los lectores y los críticos. Llegando a ganar varios premios y sellando los libros como Best-seller gracias a sus ventas. Ahora mismo en Estados Unidos se ha publicado su nueva obra: The birth (and death) of the cool. Esperando impacientemente su traducción al Castellano.

Nostagia de Charlie Parker por Robert George Reisner

Nostalgia de Charlie Parker es una colección de anécdotas, que el escritor Robert George Reisner, recopila de la mano de sus mejores amigos y compañeros dentro de sus bandas de Bird. Para recordar a uno de los creadores del bebop. Sin duda fue uno de los músicos con mayor influencia, que ejerció dentro del mundo del Jazz, con todo lo bueno y todo lo malo. De sus bandas saldrían grandes talentos como Miles Davis, el cual también deja una pequeña huella en este libro, y que años después, en su biografia ya escribiría unas cuantas lineas sobre sus comienzos junto al saxofonista, y con un Dizzy Gillespie. Pasando por Charles Mingus, Anita O'day, Oscar Pettiford...hasta 82 artistas rindiendo el mejor homenaje que se le puede hacer. Seguir vivo en la memoria de todos.

 

 El libro fue editado en Estados Unidos en el 1962 por Citadel press. Traducido al Castellano por Ferran Esteve en el 2009 para Globalrithm.

Miles la autobiografia un libro de "hijoputas"

El escritor Quiney Troupe, nos traduce las palabras de uno de los más grandes genios de la música. Miles Davis, el no creo el bebop, pero fue una de sus mayores banderas que ha llegado a tener, llegando a grabar el álbum, Kind of blue. Que de por si es una obra que cualquier degustador del Jazz moderno debe tener en su discografía.

Esta biografía es una pequeña joya llena de anécdotas, que datan desde su más tierna infancia, pasando por sus años de juventud. Como conoció el mundo de la música y quien le influyo, realmente para tocar la trompeta. Viviendo en un país, totalmente marcado por el odio racial. En ella no nos introduce en la música, si no que va más allá. Las inquietudes, sus logros, así como todos sus demonios. Exponiéndose a el como su principal enemigo, y todo por lo que tuvo que pasar para convertirse en uno de los músicos más grandes de la historia de la música. Una de las frases curiosas, que he llegado a leer, es. "hasta que no llegue a Europa, no descubrí que en la vida había blancos malos y blancos buenos. Para mi todos eran malos".
En definitiva. Un libro para poder llegar más adentro de este gran músico. Una vida, que como el siempre a indicado. Y con el mejor de sus sentimientos. Llena de hijoputas.