The best of Newport in New York '72 vol.2

Hay muchas formas de poder viajar a la ciudad de New York sin tener que moverte de tu casa. Entre las cuales están el ver una película de Martin Scorsese o Woody Allen, y también la posibilidad de poner un disco de Jazz en tu tocadiscos y vibrar con el sonido tan contundente de esta maravillosas obra que fue editada en varios volúmenes. The best of Newport in New York '72. En esta ocasión el volumen 2 recoge la unión de músicos tan memorables como Dizzy Gillespie junto a Stan Getz, John Blair o Max Roach dentro de una banda de diez músicos tocando el tema "Bags groove"; Joe Newman, Gerry Mulligan,  o Budd Johnson estarían en la formación de nueve músicos para el tema "Perdido". Dos composiciones enfocadas de una forma privilegiada por unos músicos que son cátedra dentro del Jazz, y en una época donde su música estaría pasando por sus momentos más bajos en lo que se refiere a popularidad.

Louis Armstrong Potato head Blues (2009) Artur Laperla y Miquel Jurado

Lo peor que le puede pasar a un músico es que en sus años que haya estado dando por la música llegue u día de que las nuevas generaciones no sepan nada del el. Si encima estamos hablando de un músico que vio nacer el Jazz en todo su auge, y que el compuso e interpreto musicalmente la música de grandes compositores del siglo XX. Louis Arsmtrong fue más que un trompetista, fue más que un showman, fue más que un compositor, es una leyenda, es junto a Duke Ellington los compositores por excelencia de la música clásica del siglo XX. Su música y el es parte de la historia del Jazz, el cual no se entendería como lo entendemos ahora si no hubiera existido el gran genio que puso melodías y sonrisas a toda la gente que se acercaba a los salones de baile para disfrutar de su música. Tal vez sea aquí su mejor argumento para poder empezar a contar la historia, justamente a través de sus admiradores los cuales siempre le deberán lo que ellos fueron, y los que siguen vivos, los que ellos son.



El cómic nos repasara su historia desde que era un crio hasta sus últimos días. Un joven que amaba la música y que siempre busco el superarse así mismo cada momento, a pesar de las grandes dificultades que tendría. Potato head Blues es un cómic que te hace llegar mucho más cerca a como fue el maestro Armstrong y su propia música.

Herbie Mann el sonido bailable de Brooklyn a los fondos de Memphis

El Jazz, la Bossa o las músicas étnicas del mundo tuvieron un gran exponente a cargo de la flauta del neoyorquino Herbie Mann. Empezaría su carrera a partir de tocar el saxo o el clarinete encontrando su sonido en la flauta, instrumento con el que le popularizo, llegando a ser el single "Hijack" su mayor éxito comercial. El propio músico siempre definió si música como un sonido underground de Memphis, en el que la sección rítmica tendría u obtendría un gran papel dentro de su música.Durante 5 décadas su música seria expuesta, siendo "Beyond Brooklyn" su último y álbum póstumo en editarse.



Influencio a muchos músicos con sus ritmos bailables y Smooth Jazz, estilos muy criticados por los aficionados al Jazz en su estado puro, pero que al mismo tiempo le hizo sobrevivir en la época más floja llegando a grabar junto a músicos como Duane Allman, o Cissy Houston.

Duke Ellington It don't mean a thing... (2009) por Danide

Criado en los suburbios de New York, justamente en el Harlem, o como bien se le conoce "La cocina del infierno". Duke Ellington llego a forjar una carrera donde le dejo posicionado como el mayor compositor de la historia de la música en el siglo XX. Un joven con una infinita pasión por la música del pueblo afroamericano e incomprendido por sus propios padres, los cuales llegaban a descalificar a su hijo como un mero pianista de Ragtime.
La historia es un homenaje a Duke Ellington y al dueño del famoso club neoyorquino "Cotton club", estoy hablando de uno de los gangsters más famosos que tuvo los suburbios de la ciudad y que dan un pequeño repaso a su vida con la que empieza en una conversación en un taxi junto a Ellington recordando viejos tiempos, esto cuando ya eran mayores, claro esta.
El cómic te hace vivir su música, además de llevar dos discos los cuales harán que lo disfrutes con mucha mas profundidad.

Billie Holiday Caciones por Tha y Miquel Jurado (2008)

Canciones es un cómic donde mezclan la dureza de las canciones que cantaba la maravilosa y atormentada voz de Billie Hollyday con la transcripción de los poemas de Miquel Jurado y los dibujos de Tha. El canto hacia una dama que lloraba con la música, una llanto que estremeció a muchos grandes maestros del Jazz, y que en el caso de Basie, le enseño un camino por el que ir dentro de su estilo musical. Una gran orquesta que no encontraría su rumbo hacia el estrellato dentro del mundo del Jazz hasta que no llegaron a conocer a la dama de la voz melancólica, Holiday.
Canciones es sin duda un gran cómic que pondrá imágenes a las canciones de la eterna cantante del Jazz, las cuales te muestran el lado más romántico, y al mismo tiempo el lado más amargo que conlleva muchas veces el amor consigo mismo. Un cómic con muchas historias relatadas desde la voz de la gran diva hasta la impresión donde se me hizo muy corta su lectura, y al mismo tiempo como en sus propias canciones, muy densa y profunda.

Kenny Dorhem Whitle stop (1961)

Echaba de menos volver a la tienda de Carlos y oler el aroma de los discos de vinilo, saborear la música que desde las estanterías desprende un sabor a vino añejo, con aroma, cuerpo, y sobretodo elegancia. Así tuve que ser cuando el esta celebrando ya los 25 años de su tienda, la cual económicamente no le da para muchas alegrías, pero que desde allí el sabe saciar la sed de todo aquel que este buscando un lugar para apartarse de este mundanal ruido que perfora cada día las aceras de nuestros barrios, y que hoy en día hace de las personas menos personas y si más animales de carga, un mundo que hace tiempo que no sabe que es la vida.
Hace mucho tiempo que yo no sabia que era desconectar y el jueves, joder el jueves lo hice. Con dos billetes pequeños en el bolsillo me pude llevar esta joya, un álbum imprescindible para poder resarcirte en unos momentos con el ritmo suave y contagiable de la trompeta del maestro Kenny Dorhem. El cual libero en el 1961 este fabuloso álbum acompañado por el inconfundible e inigualable Paul Chambers, un músico que se lo hizo para poder estar en parte de las mejores obras que llego a ser grabadas en el Jazz, al igual que el genio saxo tenor Hank Mobley, saxofonista inconfundible dentro del Hard Bop y el Soul Jazz.siendo este el segundo álbum en el que participa con el trompetista Dorhem, llegando a grabar en el 55 el Afro-Cuban, otro maravilloso disco que te lo recomiendo.Al sonido del golpeo de las teclas estuvo el gran pianista Kenny Drew, maestro que acompañaría a John Coltrane en su fantástico álbum "Blue train" y que en este demuestra todo su valor, a la baquetas Philly Joe Jones, tenéis que escuchar el tema que da nombre al disco, es pura magia y con u ritmo totalmente desenfrenado.

Suave al igual que denso, con unos movimientos de batuta por parte del maestro Dorhem que hará que el disco coja una velocidad de vértigo y una temperatura que hará que ardas con cada melodía que escribe en su décimo tercer álbum de estudio, tercer álbum para la Blue Note. Donde se supo arropar por grandes para unas piezas que claramente lo pretendían. Un álbum con toques de Bebop y que el maestro Mobley se encarga de endurecer las notas, los compases así hasta llegar a ritmos freneticos adornandolos del Hard más puro y elegante que se pueda llegar a escuchar. Aquí es donde la magia surge en este fenomenal quinteto de Jazz, los cuales hacen una música totalmente libre, improvisada y con una compenetración que haran de este disco algo inolvidable dentro de cualquier tiempo venidero.

Chet Baker Rebel at work (2006)

Solo Chet Baker podría llegar a dibujar en su trompeta las melodías de su música. Para elaborar la historia de esta suculenta novela gráfica serían Miquel Jurado y Martin Pardo, junto a David Morancho que se encarga del color los que establecen la función de llevar la vida del gran trompetista a las viñetas.Una vida llena de excesos, los cuales le harían encontrar el lado más amargo de esta misma. Una vida que mezclaría cada nota musical con la droga, el alcohol y las múltiples depresiones que lle llegarían a encontrar el triste desenlace que todos bien llegamos a saber. Con una madre autoritaria que estaría enganchada a la marihuana, Chet Baker empezaría a encontrar los deseos más prohibidos de esta vida sin apenas llegar a entenderlos para poder disfrutarlos. De esta forma es como caracterizan a un trompetista que tuvo muchos noviazgos pero muy poco profundos. Los cuales harían que distorsionaran para él, el verdadero sentido del amor.

"My funny Valentine" fue la canción que le llegaría a marcar su vida, tanto personal como profesionalmente. Las melodías oscuras, desgastadas de su trompeta, la cual siempre quiso emular ala gran Dizzy, le dejaría en el camino de llegar a ser otro gran Chet baker, y eso que el trombón sería su primera elección como instrumento, el cual nunca llegaría a saber sacar las melodías de el. Lo que le hizo que su vida girase al mundo de la voz, lo cual renegaría desde un principio y que de forma casual se pondría hacerlo justamente a principios de la década de los 50, y que acompañaría junto a su trompeta y el sonido del saxofon de un buen amigo llamado Gerry Mulligan. Un saxo con todo lo bueno y al mismo tiempo con todo lo que llegaría a repudiar el propio Baker. El era un yonki que sería ingresado en la cárcel por posesión de drogas, y que al mismo tiempo el propio Baker le robaría su propia banda. Su amistad se quebraría totalmente, Con un Baker que no le llegaría a visitar nunca a la prisión, menospreciándolo por ser un yonki, viendo al propio Mulligan así mismo, con todos los aciertos y los profundos errores que le atraerían hacia el.



Rebel at work nos llega a relatar como su música pasa totalmente desapercibida hasta ser un icono dentro del mundo de la música improvisada. La cual tenía sus grandes adeptos pero con sus músicos ya escogidos. El Jazz siempre ha sido una música un tanto infravalorada entre una gran mayoría de público y al mismo tiempo poco entendida. Desde la superación de los vicios hasta el hundimiento de estos con su música, esta es la historia de un suicida que cada noche cargaba la trompeta de melodías tristes y pensamientos adulterados.

Fallece el padre del Hard Bop Horace Silver

Hoy 18 de junio nos dejo una de las figuras mas representativas dentro del Hard Bop, Horace Silver. Su manera tan dinámica de golpear las teclas del piano, haciendo llegar los sonidos del Bop hasta su lado más entusiasta, extremo y con la melodía que nunca dejo de faltar en ningún tema suyo. Horace Silver revoluciono con su forma de tocar, recogiendo estilos musicales como el Jazz, la música latina, la africana, y el Gospel. Dentro de su discografía el álbum que más se ha llegado a mencionar es el magnifico "Song for my father", seguro que sus herederos le tocaran la canción para el...

R.I.P.

Hank Mobley Roll call (1960)

Una de las mejores muestras del perfecto estado del saxofonista Hank Mobley fue el álbum que grabo para la Blue Note en 1960, "Roll call". Un estado de gracia donde supo rodearse de los músicos más punteros del Hard Bop del momento. En el se muestra muy dinámico y al mismo tiempo que versátil, haciendo llegar las tablas de su música a el alma de los instrumentos, los cuales deambulaban las notas a ritmo frenético con unos compases que recogieron una identidad propia. Sin llegar acaparar todo el protagonismo del quinteto, dando la absoluta libertad de expresión a los músicos que le acompañaron en la grabación, se ve como disfrutan haciendo, saboreando cada nota que han inscrito en el álbum, desde la maestría de Art Bakley a la batería, llegando a recoger la trompeta Freddie Hubbard, músico más conocido por sus obras para el Free Jazz, pero que al mismo tiempo dejo una gran huella dentro del Hard bop a principios de los años sesenta. Entre ellos no podía faltar Paul Chambers, amigo eterno de John Coltrane y uno de los testigos del mejor Miles Davis que se vio a finales de los años cincuenta. Al piano Winton Kelly, un pianista que supo acercarse a los grandes maestros con una vida frenética, la cual se paro a una temprana edad de 39 años.



Roll call fue llevado por cinco músicos que supieron complementarse entre ellos, componiendo un álbum indispensable de escucha para los aficionados del Jazz clásico y para los amantes del Hard Bop en esencial.

16 años sin Frank Sinatra

Frank Sintara no llego a conseguir el éxito por su gran potencial vocal, sino porque era la voz, un arma que lo supo utilizar y exploto hasta su infinidad. Nadie a cantado jamas como Frank Sinatra ya que el, solo hubo uno. Tal día como hoy nos despedíamos del maestro de la voz de Oro y el tabique nasal de platino. Aún así, Sinatra no llego a tener una carrera de éxito continuo, llegando a saborear el amargo sabor de la derrota en varios trozos de su carrera profesional, en la que se embarco al ritmo del Swing, renuncio totalmente del Rock, y que fue variando mientras los gustos y las épocas musicales iban entornando al mundo que hoy conocemos. Su aficiones le irían apretando demasiado haciendo que despues de su retirada a principios de la década de los 80, volviera a subir a los escenarios, donde le retiraría su muerte un 14 de mayo de 1998.

Juego de Tronos en clave Jazz

Pues eso amigo. Nada más empezar la cuarta temporada de la famosa serie del cana HBO, Juego de Tronos, basada en los libros del celebre escritor Norteamericano George R. R. Martin "Canción de hielo y fuego". Buscando por youtube me he encontrado con esta delicia de canción. La versión de la banda sonora de la serie en tono de Jazz. Para la ocasión, no son desconocidos los que toman las riendas de sus instrumentos par llevar el tema a cabo. Entre ellos esta el saxo Dave Koz, músico que sería nominado a un grammy y como he llegado a leer en otras webs, acompañado por músicos de estilo retro.



La versión llamada como Smooth Jazz tiene su encanto, pues se basa principalmente en melodías ligeras con un suave timbre del saxofonista acompañado por una banda formidable.

Cecil Taylor The world of Cecil Taylor (1960)

Tal día como hoy cumple 85 años uno de los padres del sonido Free Jazz, el gran pianista Cecil Taylor. De su piano siempre a radiado dinamismo, llegando a transmitir mucha energía en cada golpe de las teclas de su piano, muy cercano al Hard bop. Y por no decir esa poesía que encontrábamos en algunas ocasiones impregnando su música, siendo influenciado por Robert Duncan, o Amiri Baraka. Para la ocasión os traigo su sexto álbum como líder de la banda, traduciéndose en un trío. El cual recogerían en dos temas la magia del saxofonista Archie Sheep. El álbum recoge 5 registros donde además de interpretar tres composiciones propias, re-interpreta temas compuestos por Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers en "This Nearly Was Mine", y John Latouche, Jerome Moross en "Lazy afternoon". El álbum sería liberado en 1960, y reeditado en 1971 y 1987 bajo el titulo de "Air".

Fallece Paco de Lucía a los 66 años D.E.P.

Se nos ha ido uno de los músicos más grandes que a tenido la música española, y en especial el flamenco. Un guitarrista que traspaso fronteras y que fue admirado como un gran ídolo en cualquier rincón del plantea. Trasformando el propio flamenco con el ritmo del Jazz, una perfecta combinación que supo calzar junto a dos maestros tan grandes como John McLaughlin, y Al Di Meola.



Allá donde estés, que nunca se te olvide el sonido de tu guitarra. Hasta siempre maestro.

Pat Metheny gana el Goya a la mejor música por Vivir con los ojos cerrados.

Bravo por Pat Metheny y su valiosa contribución en la película de David Trueba. Un músico que ha impregnado en su guitarra el amor que siente por España y así contara su esfuerzo de deleitar al publico con un más que merecido premio. Dentro de una gala calificada como la gala Anti-Wert, donde no solo se pudo escuchar las voces del 7º arte, sino que la disconformidad de los presentes hizo que el ministro que esta claramente atacando los derechos de los todos los ciudadanos, en unos tiempos donde la cultura ha tomado un descenso a los que más tienen son los que disfruten de ella. Aquí pasaron múltiples realizadores, los cuales dejaron un sabor latino dándonos el merecido de que se escucha y se ve cine fuera de nuestras salas más que en España. Tendríamos que aprender y empezar a valorar más nuestra creaciones, y así revalorizar el séptimo arte hoy más que nunca, cuando este ya no tiene el peso especifico para poder llevarse a cabo con el apoyo de todos los espectadores.
Aunque hubo algunas películas que se fueron totalmente de vacío, los premios cumplieron su requisito otorgando grandes alegrías a la vencedora de la noche. David Trueba, que se llevo 8 premios, o la siguiente de Alex de la Iglesia por las Brujas de Zugarramundi que solo la siguió con algún premio destacado, como el de Terele Pavez por la mejor actriz de reparto. Así también se llevaron de vacío La gran familia española, la cual ocupaba uno de los puestos para podre haber optado mucho más,o alguna creación efímera como los Zipi y Zape que pasearon por la alfombra con más pena que gloria.

Herbie Hancock Inventions and dimensions (1963)

Grabado en 1963 herbie hancok nos demuestra su faceta más clásica a base de ritmos estridentes desde su teclado. Pues Aunque partiese desde lo más cool, el siempre fue y es un innovador dentro del mundo musical del Jazz. Para lanzar este genial álbum se codeo con los músicos de prestigio de aquella época, y que en su momento servirían de miembros estables de las bandas de John Coltrane, pues hablo de Paul Chambers, un contrabajo que supo dar notas a las clásicos ritmos del prestigioso saxofonista, y que siempre quedo claro que su arte no perecería donde se terminaba su labor con el señor Coltrane. A la batría esta Willie Bobo, un gran maestro que se codearía con músicos de la talla de Chico Hamilton para la casa Impulse!. Que sorprendentemente sin la aportación a esta de Coltrane no hubiera sido lo mismo de ella a como la conocemos hoy en día.



¿En que se llegaría a arriesgar Herbie hancock con este nuevo álbum? Si os fijáis en el cuarteto no sería un cuarteto convencional, pues la base rítmica estaría totalmente reforzada por un baterista y un percusionista, al lado de un contrabajo el que marcaría las pautas de las melodías que realizaría el propio Herbie bajo un álbum totalmente compuesto por el mismo. Esa era y sigue siendo su mayor baza, con la que a jugado durante toda su carrera como músico.