Cotton Club (1984) por Francis Ford Coppola

El prestigioso director y productor de cine Francis Ford Coppola bajo la batuta de solo director, se adentra en el mundo del Jazz, bajo la visión del productor Robert Evans. Basándose en una historia ficticia, con el telón de fondo de uno de los Clubs más enigmáticos del barrio del Harlem, el Cottom Club. En el reparto nos encontramos con figuras tan destacables dentro del cine Norteamericano, como Richard Gere, Bob Hoskins, Gregory Hines, Diane Lane, Nicolas Cage, James Remar, o haciendo un cameo el sensacional Tom Waits. 

 En la década de los años '20. El Cotton Club se consolida como el mejor club de Jazz de la ciudad de New York, el cual reside en el barrio de Harlem. Allí un trompetista Dixie Dwyer (Richard Gere), una noche salva a un mafioso, cuando un par de matones disfrazados de policías, intentan matarlo echado un cartucho de dinamita debajo de su mesa. Dutch Schultz (James Remar) le queda totalmente agradecido, el cual le dará un trabajo que le cambiara totalmente su vida. La ciudad en esos momentos estaba disputada por varias bandas de gansgters, y el sitio de reunión sería el propio club. Del cual era muy fácil que saliese más de uno con los pies por delante. El cual Owney Madden (Bob Hoskins) el gangster propietario del club, que sera quien controla a las bandas, haciendo firmara entre ellos una tregua muy efímera.

Pero volviendo a la historia del joven trompetista, este tendrá que cuidar de la novia del gangster Vera Cicero (Diane Lane) a todas las horas. La cual es muy ambiciosa, hasta que la atracción entre Dixie y Vera se vuelve pasional. Haciendo correr sus vidas peligro, si Dutch lo llegase a descubrir.

Cotton Club es una fabulosa fabula ambientada en el celebre club, impregnada de la música de John Barry. Donde el Swing hará mover a las estrellas encima de uno de los más lujosos clubs que haya existido en su historia. En la película salen personas tan importantes como Duke Ellington (Zane Mark), el cual solo es mostrado de pasada, en una imagen mientras ensayaba para el show. El bailarín Sandman Williams (Gregory Hines) haciendo un gran papel, el cual el propio actor borda totalmente al sensacional bailarín. Por otro lado esta la sensacional actuación de Nicolas Cage en el papel del hermano de Dixie, Vincent Dwyerel cual empieza a trabajar para el mafioso Dutch Schultz, pero que poco a poco la codicia por tener parte del control de Harlem le llevara a situaciones muy comprometidas.

La unión de Francis Ford Coppola y Robert Evans, sería una relación muy turbia. La cual les llevaron los dos a los tribunales. Cuando el propio Coppola le impidió que entrase en el plato durante todo el rodaje. Francis decía que estaba harto de que Evans siempre le quisiese hacer la cama, en cada uno de los proyectos que hacían juntos. El propio Evans en un principio se mostró muy agresivo por el hecho. Pero al final abogaba por una conciliación entre ellos, admitiendo la gran labor que el propio Coppola hizo con la película..

Estrenada en las salas el 14 de diciembre de 1984, mientras la critica la aplaudió, no llego a conmover a un publico. Siendo esta cinta otro gran fiasco, en forma monetaria de la industria de Hollywood.
Nota.-10/10

Cannonball Adderley with Bill Evans Know what I men? (1961)

En 1961 Cannonball Adderley y Bill Evans se juntan para dar vida a un disco enigmático, melódico y con un toque clásico que se saldría totalmente de las tablas del Bebop. El enfoque romántico, denso y suave del saxofonista Cannonball Adderley con un pianista que transcribió las tablas de la música clásica europea al Jazz más vanguardista Bill Evans. Waltz for debby para mi es una de las mayores creaciones que se han llegado ha hacer dentro de la nueva era del Jazz. Una era donde el glamour del Jazz impregnaban las más prestigiosas salas de las ciudades.

Los dos músicos se conocerían en la grabación de el famoso disco Kind of Blue, creada por el sexteto de Miles Davis. A lo largo del primer trimestre de 1961, se reunieron en tres ocasiones en New York para grabar el álbum en Bell sound studios. Bajo la producción de Orrin Keepnews (Thelonious Monk, Wes Montgomery), para el sello Riverside.

Con ellos estaría Percy Heath al bajo. Mas conocido por haber trabajado en la segunda mitad de los '50 junto a Miles Davis, y Connie Kay un batería que sustituiría a Kenny Clarke en la Modern Jazz Quartet, y que sería habitual tocando junto a músicos como Charlie Parker, Stan Getz o Van Morrinson.

Como celebración de su 50 aniversario, el disco fue remasterizado este año. Con 3 canciones extra y nuevas lineas de notas. No se le pierdan, es una gran disco.

Robert Crumb La colección de portadas de discos (2011)

Este año el dibujante Norteamericano Robert Crumb. Encarta bajo un mismo libro. Las portadas y las viñetas que hizo en homenaje al mundo musical, durante toda su carrera profesional. En una entrevista que le hicieron hace años. El dijo que la música se murió después de los '40. Después fue toda una repetición de si misma. Pero en su trabajo realizo una portada para el grupo de Rock Big Brother & the Holding Company, con uno de los retratos más nombrados de la cantante Janis Joplin.

En su totalidad el libro es un verdadero homenaje al Blues primitivo, el Swing y el Jazz. Donde retrata a nombres tan indispensables como Cliff Edwards, Big John Wrencher, Charley Patton, Bessie Smith, tanto anuncios a compañías discográficas, o a si mismo con el grupo que regentaba R. Crumb and his Cheap Suit.



Este libro es muy fundamental para todos los seguidores del Blues, el Jazz y los que quieran profundizar dentro de las raíces de la música Folk americana de sus comienzos. Escrito y animado por uno de sus mayores fans de la música de primeros del siglo XX. Haciendo más que un retrato, un sentimiento en cada tono que dibuja. Recogido en una vida llena de música, que inspira toda su obra.

The Oscar Peterson trio Great connection (edición 2005)

Para celebrar el 80 cumpleaños del pianista Oscar Peterson. El sello discográfico MPS subsidiario de la Universal remasteriza uno de sus grandes álbumes de 1971, ofreciendo un recital de 7 canciones. Donde entran composiciones suyas y de compositores muy variados. Llegando a co-escribir un tema el actor Charles Chaplin, junto a John Turner, y Jeoffrey Parsons, para la canción "Smile". Con el estarían dos grandes pesos dentro de la carrera musical de Oscar Peterson. Como son el contrabajista danes Nils-Henning Osted Pedersen, y el batería Louis Hayes. Haciendo demostrar la propia teoría del pianista. Donde decía que sus mejores interpretaciones, siempre van ligadas hacia un trío.



Great connection une a tres magos del Jazz, provocando estos momentos simplemente espectaculares dentro de la mejor formación que haya tenido el pianista Oscar Peterson. La década de los '70, es la mejor que tubo el pianista a nivel de ventas. Donde se muestran con una gran compenetración entre ellos, haciendo las mil y una delicias en canciones como, Youngerthan Springtime, con melodías muy densas en Smile, dejando un disco muy enigmático e imprescindible de escuchar por cualquier aficionado al mundo del Jazz.

Eric Dolphy The Illinois concert (1963)

Hace poco os hable de figuras tan importantes dentro del llamado free Jazz como son Sun Ra, o Jaco Pastorius. Para hoy os traigo otro de sus grandes exponentes, el gran saxofonista Eric Dolph, bajo la tutela de un gran directo recogido en Illinois, con el acompañamiento de Herbie Hancock, Eddie Khan y J.C. Moses. Aunque el disco fuera grabado en el 1963, no vería la luz hasta el 1999, rescatado por la Blue Note. Siendo este una escucha imprescindible para cualquier seguidor del free Jazz.

Eric Allan Dolphy
Nace un 20 de junio de 1928 en Los Ángeles. Sus inicios musicales estan ligados al Bebop junto a las bandas de Gerald Wilson y Roy Porter. Alabado y admirado por el saxofonista John Coltrane, con el que tocaría en su quinteto. Con el que graba los primeros álbumes para la Impulse a principios de los '60. Como el "Africa/ Brass '61". Con John Coltrane grabaría unos 4 álbumes. Su música se alegaría mucho de lo que acostumbraba el propio John Coltrane a su audiencia, llegando a ser muy criticado y en otros términos les llegaron a acusar de matar la esencia del Jazz.

Dentro de la banda que el lideraba llego a crear grandes obras como el aclamado "Out to lunch '64", editado poco antes de su fallecimiento y este imprescindible directo. Los dos grabados para la Blue Note.

 

Eric Dolphy fallece un 29 de junio de 1964 en Alemania.

Pedro Ruy Blas & Dolores Luna llena

Luna Llena es el primer álbum que graba Pedro Ruy Blas para la casa Polydor. Rodeado de grandes talentos en la música como es Jorge Pardo, Tomás San Miguel... entre otros. Luna llena es una de las más grandes canciones que he llegado a escuchar dentro del Jazz vocal. Ya le gustaría a muchos cantantes de Jazz tener este gran tema dentro de su repertorio.

Thelonius Monk & John Coltrane at Reeves sound studios in New York City (1957)

El disco que os quiero presentar, es un disco que recoge unas cuantas sesiones realizadas en New York, por dos grandes genios como son el saxofonista John Coltrane y el pianista Thelonious Monk. Las sesiones fueron recogidas en el 1957 y fueron editadas en varios álbumes bajo el nombre de el propio Thelonious Monk, siendo recopiladas tiempo después dentro de un doble álbum.

Con ellos estarían un gran elenco de músicos y amigos de la pareja. Con los que ya era muy habitual verles u oírles conjuntamente en otros proyectos. Entre ellos están Coleman Hawkins, Ray Copeland, Wilbur Ware, Shadow Wilson, y Art Bakley. El disco demuestra una gran base demoledora a cuenta de unos genios que sabían bien con quien codearse y como llevarlo después a la practica, con canciones tan significativas como Ruby, my dear, Blues for tomorrow, u Off Minor.

Este es un gran disco que recomiendo a todos los seguidores de los dos músicos, y a todos los que le llegue el Bop al alma.

Toots Thielemans - European Quartet Live (2010)

Siempre que llegue a escuchar la palabra armónica para darla vida por un músico. Me vinieron secuencias de Blues, o de un viejo marinero retratando su barco en medio de las olas de un mar o un océano. Pero cuando escuche por primera vez a Toots Thielemans y su forma de interpretarla me quede asombrado totalmente. Su forma de en raigar un instrumento, como es la armónica para un cuarteto de Jazz es pura ambrosía.

Jean-Baptiste Frédéric Isidor
Nace en Bruselas (Bélgica) un  29 de abril de 1922. Como músico profesional empezaría tocando la guitarra, y en 1949 comparte escenario en París, junto a grandes figuras del Jazz como son Charlie Parker, y Miles Davis...entre otros, para tocar una Jam sesión. En la década de los '50 cruza el Átlantico para mudarse a New York, allí empezaría a trabajar en la banda del propio Bird y también con Dinah Whasington. Una década después empieza a decantarse por la armónica, llegando a registrar la canción "Bluesette". Su forma de tocar la armónica entusiasmo mucho tanto al público como a los críticos. Llegando su música a el cine y la televisión. Demostrando su habilidad en películas como "Cowboy de medianoche", o en el espacio de televisión infantil "Barrio Sesamo". Dentro de su carrera profesional ha llegado a tocar y grabar junto a músicos de la talla de Jaco Pastorius, Ella Fitzgerald, o Quincy Jones entre otros...

En el 2009 se une a el guitarrista Philip Catherine para rendir homenaje a el 100 aniversario del nacimiento de Django Reinhardt.

The Reverended Gary Davis At Newport (1965)

Cuando el Blues de raíces se junta con el Gospel, siempre te conducirán a un gran camino, interpretado por una de las mayores figuras que ha dado el Blues como es el Reverendo Gary Davis. Su forma de interpretar cada tema y como hacerla llevar a los escenarios es todo un verdadero espectáculo. Y es que la pasión por el Blues no se ve en la estructura de cada canción, si no en su forma de interpretarla. Puedes ser muy técnico, pero si no posees ese brillo, esa chispa que te enganche en cada canción, no sentirás el Blues. Pero con el Reverendo era una teoría muy diferente, el tenía una gran técnica y su forma de cantar y en cada gesto que transmite en directo es todo una poesía. Que el deja como gran legado en este imprescindible álbum en directo, grabado en el Newport Folk Festival en un julio de 1965.

Blind Gary Davis.
Nace en Carolina del sur un 30 de abril de 1896, llegando a ser un profesor de la escuela de Ragtime en la década de 1920. Del cual es uno de los más brillantes profesores del estilo, dentro de su sabiduría musical. Prácticamente ciego, autodidacta como guitarrista. Empezando a procrear su pasión por el instrumento desde la temprana edad de 6 años. Atraído por músicos de la zona de Greenville, como son Willie Walker, Sam Brooks y Baby Brooks. En 1911, cuando su familia se muda de residencia, teniendo Gary Davis tan solo 11 años. El sería uno de los primeros guitarristas que empezarían a cambiar las estructuras de como escribir el Blues, siendo claro maestro, e influenciando a músicos de la talla de Blind Boy Fuller. Por otra parte el no haría un Blues básico, si no que uniría varios estilos como es el Jazz, el Gospel, creando su propio sonido basándose en las estructuras musicales de grandes guitarristas de la época como es Arthur Blake o Willie Johnson entre otros. Sus primeras grabaciones datan en la década de los '30, compaginando el Gospel-Blues y el Ragtime. Una época muy dura para un joven guitarrista callejero. Que interpretaría en sus letras al evangelio. Motivo por el cual le daría menos problemas con la policía. Hasta que decide mudarse finalmente a la ciudad de New York en la década de los '40. En un principio sus progresos artísticos no recalarían en las gentes de la gran manzana. El no empezaría a ser reconocido hasta en la década de los '60, bajo el movimiento de renacimiento popular . Hasta esos momentos, muy pocas veces habría firmado una canción en estudio. Llegando a ser tan solo 7 en la década de los '50. Su fama se acrecentaría, llegando a tocar delante de miles de personas, influenciando a músicos como Bob Dylan, Donovan, o Ray Cooder entre otros...

El Reverendo Gary Davis falleció en 1972 a causa de un ataque al corazón en New York.

Allmusic

Jaco Pastorius The Florida concert (1982)

¿Que puedo llegar a decir de Jaco Pastorius que no se haya dicho hasta ahora?A mi entender el a sido uno de los principales responsables, de que el Jazz rejuveneciese en una década tan difícil para el Jazz, como fue la década de los '80. Gracias a su técnica, manejando el bajo le ha echo un indiscutible para cualquier coleccionista de Jazz y de todos los seguidores de grandes talentos . Aunque su faceta más reconocida fuera la del manejo del bajo, el sería multo-instrumentista. Llegando a tocar el mandocello, el piano o la batería. Sus álbumes son un claro síntoma de grandeza, donde se dejaba llevar por las nuevas tendencias del Jazz fusión combinando con el Jazz clásico, dejándose hacer quererse por los sonidos de las grandes Big Band. En un principio si metemos todos estos estilos en una coctelera, seguro que el resultado sería totalmente explosivo. Pero a sabiendas de que es Jaco Pastorius el maestro de orquesta. El hará que nadie salga insatisfecho del resultado de cada una de sus grandes canciones.

The Florida concert es un directo grabado en el Fort Lauderdale. En el se celebraba su 30 cumpleaños. Su primera edicion saldría en el 1982, bajo el sello germano Jazz door, el cual fue re-editado tras su muerte en 1995 bajo el nombre de The Birthday concert, con un tema extra, "Happy birthday". Con el se asomaría en el escenario un gran elenco de músicos de la orquesta de Peter Graves, con  Don Alias, Mitchel Brecker, Dan Bonsanti... entre otros muchos más que dieron homenaje a un gran músico como fue Jaco Pastorius.

Desgraciadamente la leyenda que cierne bajo los grandes maestros del Jazz, también recalo en el. Cuando en una noche de 1987 es golpeado hasta la muerte, y casi olvidado por completo. Marcus Miller rindio una canción a su figura "Mr. Pastorius", haciendo de su nombre una leyenda que sigue viva entre nosotros.

Jaco Pastorius allmusic
Web
101bluesllegar
Four strong winds and seven seas

Herb Alpert & Lani Hall - I Feel You (2011)

Después de diez años desde su ultimo trabajo juntos el matrimonio Alpert & Hall vuelven en este 2011 con un disco en donde recrean canciones de los 60 y 70 en tono de jazz,bossa y ritmos africanos . El "Moondance" de Van Morrison ,el "Fever" de Peggy Lee, y los clásicos beatlemaniacos como "Here Comes The Sun" y "Blackbird" son de la partida .
I Feel You fue grabado en Los Angeles y contó con la coparticipación de Bill Cantos en el piano, Michael Shapiro en la batería y Hussain Jiffry en el bajo.
La cálida voz de Hall recrea un viejo éxito (Berimbau) que grabo hace cuarenta años cuando participaba en la Sergio Mendez and Brasil ’66. Su marido también se saca el gusto de traer un éxito de antaño con "What Now My Love"  de los Tijuana Brass redondeando un gran disco para tener muy presente en futuras listas navideñas .Grandes aportes y arreglos innovadores hacen de este nuevo proyecto una continuidad de la que seguro esperaremos mas en el futuro .

 Herb Alpert & Lani Hall - I Feel You (2011)

 Tracks :

1. Moondance
2. Cast Your Fate To The Wind
3. There Will Never Be Another You
4. Fever
5. Viola (Viola Fora De Moda)
6. Something Cool
7. What Now My Love
8. Here Comes The Sun
9. Blackbird
10. Club Esquina (Clube Da Esquina)
11. Berimbau
12. I Feel You
13. Call Me
14. `Til There Was You

Web


Herb Alpert & Lani Hall - Something Cool



Herb Alpert & Lani Hall - Call Me

Pedro Ruy Blas y Dolores 1973-1976 (1999)

Hablar de Pedro Ruy Blas es mencionar a uno de los más grandes interpretes de Jazz en España. En este doble cd recogen una de sus mejores épocas interpretativas al lado de una gran banda llena de ilustres músicos. Pedro Ruy Blas nunca a llegado a ser un músico para grandes masas pero su música podemos decir que es una pieza clave para entender el Jazz en España. Su estilo no se basa en el puritanismo, tal y como se entiende. El fusiona con raíces muy españolas como el flamenco, en el caso de la canción "El jaleo". También con algún enfoque hacia la copla, emulando a su madre. La cual fue cantante de copla, llegando a actuar en la compañía de Juanita Reina.

Con un contenido de 25 canciones donde destaco "Despertar", "Luna llena" o esa cancion con sabor a flamenco "El jaleo". Junto a le estaría una gran banda con nombres tan ilustres como Jorge Pardo, Tomas Vega, Tomás San Miguel, , Álvaro Yébenes, César Romero, y José A. Galicia. Dando vida a canciones sobre el amor, la revolución y en algunos casos evangelistas. En las cuales dedica una canción para su hermana en "Lina".

Miles Davis Milesin' (edición 2009)

Dentro de una de las grandes tardes que se puede llegar a darse uno el gusto, es descansar en el sillón, y hacer poco más que dejarse llevar por las melodías de este gran disco. Milesin' no es un disco normal llevado al uso, si no la unión de tres grandes álbumes que le recogerían para encaminarlo hacia una fama que el realmente se iría forjando. Por su tenacidad a la hora de saber escoger con los músicos que el quería tocar, y por que no decirlo...el era ya sinónimo de pura música. Miles la llevaba en la sangre. Digamos que Milesin' es la union de varias grabaciones recogidas a partir de 1955 hasta el '56, con una formación de puro lujo, en la cual cabe nombres tan históricos para el Jazz como el señor (perdónenme pero cuando digo este nombre siempre me suelo poner de pie) John Coltrane. Muy pocos saxos han sabido llevar el puritanismo del Jazz y al mismo tiempo acoplándolo a una personalidad tan fuerte, que sería el icono para seguir por muchos músicos.Junto a ellos dos estaría un gran amigo que se pasaría media vida acompañándoles musicalmente, Paul Chambers. Uno de los mayores contrabajistas del Bop, llegando a grabar y tocar en las formaciones de Miles Davis y John Coltrane por separado. El fue uno de los músicos que daría vida a el mejor o más reconocido cuarteto de John Coltrane. A la base del piano esta Red Garland, el fue el pianista de Miles Davis durante casi toda la segunda parte de la década de los '50. Llegando a grabar 7 álbumes, su toque es muy clásico y melódico. Legando a recordarme mucho a Bill Evans. En la batería Philly Joe Jones, un batería con un curriculum impresionante, el llegaría a tocar cono los más grandes del mudo del Jazz, y es que habilidades no le faltaban. Tenía una gran técnica, siendo en momentos muy agresiva pero que daba mucho juego a las melodías.

En definitiva, Milesin' es una obra en la que se descubre a un joven Miles Davis queriéndose comer el mundo musical, junto a la estimable compañía de tres músicos de alto peso.

Lester Young Lester Swings, '45,'50 (1950)

Cuando el saxofonista Lester Young dejo la banda de Count Basie en 1940. Su vida músical daría un giro enorme, tal y como el demostraba con su propio saxo  con la banda de Count Basie. Desconcertante pero al mismo tiempo pasional. Unicamente le pudo frustrar por un tiempo su carrera musical. Cuando fue llamado a filas y se le hallo una bolsa de marihuana. El joven saxofonista fue recluido en la prisión militar, donde permaneció durante 5 años. Pero esto es solo el principio de una gran promesa que se llego a convertir en uno de los más grandes saxofonistas que llego a tener el sello Vervet. En sus grabaciones reposan el ritmo frenesí del Swing hasta la más melodiosa nota de una balada, haciéndola densas y emotivas. Con notas muy largas que llegaban totalmente al corazón.

Para TSI-NA-PAH ¡muchas gracias por este gran regalo!

Wynton Marsalis European tour 2012

El trompetista Winton Marsalis visitara Europa en el 2012. Por el momento solo ha dado fechas para Inglaterra. En las cuales tendrá por una noche como invitado especial a Chucho Valdes. Las fechas serán para el mes de julio. En ello me hace pensar que hay posibilidades que pueda pisar España. Teniendo en cuenta el festival de Jazz de Vitoria y el de San Sebastián, que se celebran por esas fechas. Bien se me hace la boca agua de poder ver a este genio de la trompeta. Heredero de Miles Davis, y miembro de una de las familias más respetadas del mundo del Jazz.

Fechas para Inglaterra.-
12-07-2012 Barbican Hall, Londres.
13-07-2012 Barbican Hall, Londres.
14-07-2012 Barbican Hall, Londres. Artista invitado Chucho Valdes.
15-07-2012 Hackney Empire o Victoria Park (TBA). Junto a JLCO.
25 y 26-07 2012 Barbican Hall, Londres. Junto a JLCO y la London Symphony Orchestra.

Al Foster Quartet Love peace and Jazz (2010)

En el 2010 uno de los más grandes baterías del Jazz, Al Foster comandando su cuarteto. Graban este magnifico disco en el Club Village Vanguard en New York. El cual daría pie a una gran gira, que le llegaría a acercar a Europa. Con el están Kevin Hays al piano, Douglas Weiss al bajo, y Eli Degibri a los saxos. Dentro de un cd con 6 canciones impregnadas de bop, Blues y unos músicos que te dejaran un momento de escucha inolvidable.



Aloysius foster.

Nace un 18 de enero de 1944 en Richmond, Virginia. De crio era un apasionado por la música y autodidacta, el mismo sin ayuda de profesores aprendió a tocar la batería con tan solo 13 años. Lo que le hizo valedor de grabar a los 16 con Blue Mitchel bajo su nombre real de Aloysius Foster  para el álbum "The thing to do". Su gran  oportunidad dentro de la música profesional vendría dad de la mano de Miles Davis, en 1969. Davis le contrato para su banda en la cual permaneció hasta 1985. Pero su carrera musical también esta ligada a músicos tan notables como Sonny Rollins, Thelonius Monk, o Joe Henderson entre otros.  Una vez que termina su etapa junto a Davis, el propio Foster empieza a crear sus propias bandas, y en colaboraciones con otros músicos, pero estando totalmente por libre.

Fuente de información
myspace

Led Bib Bring your own (2011)

Este año 2011 el grupo londinense Led Bib han vuelto a dar una nueva descarga de Jazz progresivo. Con un nuevo trabajo llamado Bring your own. Su música esta basada en experimentar el Jazz con nuevas tendencias como el Rock, el Funk o la electrónica. Si ellos hubieran surgido en la década de los '60, su música hubiera sido comparada y expuesta al lado de grandes maestros del Jazz como Sun Ra. Leb Bib tienen la misma visión a la hora de componer que en su día el maestro Sun Ra. A través de notas crean y recrean ambientes muy dispares, con instrumentos nada comunes dentro del Jazz. haciendo un ejercicio de total autenticidad a la hora de interpretarlos. Sin duda Bring your own es un repertorio de 10 canciones que no dejaran indiferente a nadie.

Led Bib nada más nacer en el 2003 conseguirían rápidamente una gran aceptación llegando a grabar dos años después su primer álbum "Arboretum". El cual recibiría el premio Whittingham en el 2005. Su discografía hasta el momento es de 5 discos. Siendo Sensible shoes (2009) nominado a el premio Mercury.

Web
myspace

Cadillac Records por Darnell Martin (2008)

Darnell Martin escribe y dirige una película homenajeando a uno de los sellos más importantes de el Blues, la Chess records.  Las actuaciones están muy logradas, incluso la de Beyonce me llega a convencer. Pero la historia en si tiene más agujeros que un queso gruyere. Si fuera una historia con un sello ficticio, en el cual homenajean al blues en su totalidad, vale... cuela. Pero el sello discografico Chess existió en realidad y los integrantes, músicos de el también.

En primer lugar Chess fue fundada por los hermanos Leonard y Phil, este segundo no llegan a mencionarle en ningún momento de la película. Willie Dixon fue la principal causa por la que Muddy Waters y Howlin' Wolf se peleaban. Howlin' le acusaba de sobornar a Dixon para que le diese las mejores composiciones, y en la película dan más valor a un ataque de egos entre los dos que en lo que sucediera en realidad. Se olvidan de otra figura importante para el Blues como a Bo Diddley, sobretodo para los hermanos Chess, ya que ademas de ser propietarios de la discográfica conocida por su apellido, ellos también tendrían sellos subsidiarios como el Checker. En los cuales tendría en nomina a músicos de la talla de Flamingos, Aretha Fraklin, Little Milton...entre otros nombres. Little Walter muere solo en su casa a causa de las heridas de una pelea, en la película lo pone con un toque mucho más romántico. Junto a la mujer que nunca pudo llegar a amar. Si, es bonito. Pero no se ajusta para nada a la realidad.

Me gusta.
Es un buen homenaje para el Blues y así reivindicar su legado. Las actuaciones y la música que rodean a todo su conjunto es maravillosa. En ella muestran todos los tropiezos, lo que le puede hacer a alguno por su ego de músico y el mal del odio racial.

No me gusta.
Para poder ser una película, que con un buen documento para acercarse a la Chess, la dejan como una película de palomitas y poco documentada.

Nota.-6/10

Pedro Ruy Blas Quartet

Su música solo la puedo describir con una palabra IMPRESIONANTE!

¡disfrutarla!

Mississippi Sheiks Sitting on top of the world (1930)

Antes de que Robert Johnson marcara un estilo a seguir dentro del llamado Blues Delta. El Blues era más caracterizado por ir de la mano del Folk americano. Entre ellos muy pocas bandas llegaron a ser registradas en sus días. Siendo la inmensa mayoría resucitadas por la biblioteca nacional estadounidense a finales de la década de los '50, primeros de los '60 o compañías discográficas que buscaban en algunas ocasiones profundizar en las raices de su música o que verían un negocio en ella. Para los que no los conozcáis Mississippi Sheiks es la banda que crearon los hermanos Chatmon a finales de la década de 1920. De allí saldría uno de los guitarristas más famosos que tuvo el Blues, Sam Chatmon (en su carrera como solista no sería descubierta hasta la década de los '60), siendo unicamente cantante en la banda donde comparte el protagonismo de la voz junto a Walter Vincson, guitarra y voz junto a sus hermanos Lonnie Chatman al violín, Bo Chatman a la guitarra. Es curioso por que en el disco en el que se recopila su apellido viene como Chatman y en solitario lo bautizaron como Chatmon. Su música es muy enérgica dando pie a el Folk de los años de la depresión americana. Fuera de lo que podríamos entender como la música evangelista. Música que muchos grupos de Folk blanco espiritualizaban en unos tiempos muy graves dentro de una crisis profunda que arrastraría a muchas familias a la pobreza. De su repertorio saldría una de las canciones más clásicas para el Blues de la mano de Robert Johnson, "Sitting on top of the world", renombrada como "Come on in my kitchen" por el propio Johnson. El juego del violín daría un toque especial, a un blues del cual era más caracterizado por la guitarra, la armónica, el banjo o el piano.