Falleció David "Honeboy" Edwards

El pasado lunes falleció uno de los últimos guitarristas legendarios de el Blues Delta a los 96 años. A causa de un ataque cardíaco. R.I.P..

David "Honeboy" Edwards

Nace un 28 de junio de 1915 en Shaw Mississippi. Su vida fue enlazada al Blues desde muy pequeño, con 14 años abandona su hogar para recorrer carreteras y clubs con el Bluesman Big Joe Williams. Con el recorrería todo el Delta del Mississippi durante las décadas del '30 y '40. Llegando a conocer a Robert Johnson, con lo que les uniría una estrecha amistad. Tras su muerte por envenenamiento, los dos estuvieron mucho más juntos. Llegando a ser Edwards el fiel testamento de el rey del Blues Delta. Su primera grabación se traslada a el 1942, para la biblioteca del congreso. Con un registro de 15 canciones. Entre las canciones destaco el "Wind howlin' Blues. Después se muda a la gran ciudad de Chicago. Pero no volvería a grabar nada hasta la década de los '50. Llegando a grabar canciones como " Who may your regular be" para la ARC records. Edwards sería un músico mas de directo que de estudio. Llegando a grabar tan solo 9 canciones entre las décadas de los '50 y '60. Su primer long play lo haría en la década de los '70. Y en el 2007 se une a Rush Bobby, Rmma Billy y Johnny "Yard Dog" Jones, siendo este un disco de grabaciones del 1975 que no llegaron a ver la luz hasta ese momento.
Junto a el han llegado a tocar músicos de la talla de Charlie Patton, Sonny Boy Williamson, Little Walter... entre otros grandes músicos que dieron color a la música del Delta del Mississippi.

En el 2008 recibe su primer Grammy al mejor álbum de Blues, y dos años después se le otorgaría otro por le trayectoria de su carrera musical.

Descansa en paz Old Bluesman.

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Richard Berry and the Faraohs Louie, Louie (1957)

Richard Berry aparte de ser recordado por la mítica canción Louie, Louie fue todo un icono en el mundo del Rhythn & Blues y el Doo Wop. Muchos músicos se fijarían en el como un ejemplo a llevar dentro de sus carreras musicales.

Richard Berry 

Nace en el estado de Louisiana, nada más nacer su familia lo traslada a Los Ángeles. Sus primeras actuaciones en los pequeños escenarios serían marcadas a ritmo de Doo Wop, grabando junto a bandas del calibre de The Cadets, The Chimes... después se une a la banda afroamericana The Flairs. Los cuales se llegaron a poner varios nombres para actuar, como The Flamingoes o The Debonaires allá por el 1953. Ese mismo año graban uno de sus primeros éxitos "She Wants To Rock" para Modern Records. La canción seria producida por Leiber y Stoller (productores de renombre dentro de la escena musical pos-segunda guerra mundial). Ellos más tarde necesitarían una voz para cubrir la canción "Riot in Cell Block # 9" de la banda The Robins, para el sello discográfico Spark Records. Pero su voz no pudo acreditarse dentro de la canción por su compromiso contratado con Modern Records, además de grabar su voz en el primer disco de la cantante Etta James el cual tuvo un enorme éxito, y como es normal, también sin acreditar. En 1954 Richard Berry abandona la banda de Flairs para confeccionar su propia, la llamaría The Faraohs, además de seguir poniendo sus cuerdas vocales y composiciones para otros grupos. En 1957 graba una canción para la cara b de single "You are my sunshine" que con el tiempo se convierte en el emblema de toda su carrera, Louie, Louie. Al principio pasa totalmente desapercibida, teniendo una pequeña repercusión dentro de su estado y nada más. Hasta que el propio sello discográfico Flip Records decide un año después relanzarla como nombre de su propio single, al paso por su gira en el Pacifico del país, muchos grupos se harían con una versión de la canción. Por motivos personales el propio Richard Berry vendió los derechos de la canción a la casa discográfica, y cuando esta se convierte en un éxito dentro de todo el país el llegaría a ganar muy poco con ella. Dentro de su carrera musical no encontraría mayores éxitos que la canció Louie, Louie. Aparte de ser el responsable de las canciones "Have love, will travel" gran éxito del grupo The Sonics o "Crazy lover" canción que graba la Rollins Band dentro de su primer disco. En 1993 la canción Louie, Louie vuelve a ser propiedad de Richard Berry, llegando a ganar una buena suma de dinero además de ser el primero que recibe de la canción en 36 años. En 1996 daría su último concierto, siendo este un concierto benéfico. Un 23 de enero muere de una insuficiencia cardíaca.

Wayne Shorter "JU JU" (1964)

Wayne Shorter es uno de los mejores alumnos que pudo tener el saxofonista John Coltrane, y a la vez Shorter es un músico que es considerado como uno de los mayores que hubo dentro de su generación, que con sus 77 años todavía sigue levantando pasiones con su saxofón.

Wayne Shorter

Nace en New Jersey un 25 de agosto de 1933, su padre era un gran apasionado por la música he hizo que el y sus hermanos se decantasen por ella. Su hermano Alan se convertiría en un trompetista,  el se tiraría más por el saxofón. Después de graduarse en la Universidad de New York en 1956, se alista en el ejercito donde llega a tocar junto a Horace Silver. Nada más salir del ejercito se junta con la banda de Maynard Ferguson. Hasta que en 1959 se une a la banda de Art Bakley con el que tocaría durante 5 años, el saxofonista abandona la banda de Art Blakey no lo haría con un cualquiera, lo hizo para tocar con Mile Davis, en un nuevo quinteto, en el que contaría con la presencia de Herbie Hancock, Tony Williams y Ron Carter.Wayne Shorter entra en sustitución de John Coltrane. El quinteto fue musicalmente orientado hacia el Hard-bop, el se haría con la parte compositora de los discos, entusiasmando a los demás miembros de la banda, por sus dotes de composición y la manera de la que llevaba al quinteto. Así que se hizo con su propio cuarteto con el que firmo varios discos para la Blue Note, entre los que se encuentra este fenomenal Ju Ju acompañado de Elvin Jones a la batería, Reggie Workman al bajo y McCoy Tyner al piano. Siendo un disco muy cercano a la manera de tocar John  Coltrane. En el aparece una de sus composiciones más famosas Mahjong. Un disco compuesto por 8 canciones encarriladas hacia músicos como el propio Coltrane o Sonny Rollins siendo estos músicos su mayor influencia a la hora de tocar, no en este disco, si no en toda su carrera musical.

Pero el cambio de orientación de el quinteto, que quería llevar el propio Miles Davis hacia el Jazz fusion, hizo que el quinteto desapareciese en el 1968, Shorter duraría hasta el disco de Bitches Brew, acompañado por músicos de la talla de John McClaughlin o Chick Corea. La última vez que subió a un escenario junto a Miles Davis fue en la gira de 1970. Llegando a tocar en esos últimos años de saxo soprano y Tenor. Después de su salida forma un grupo de Jazz fusion...

El álbum JU JU cuenta con una remasterizacion del año 1999, con la que entra dos bonus tracks, JU JU (alternativa take) y House of jade.

Bill Evans The alternative man (1996)

Aunque haya quien le asocie con el famoso pianista Bill Evans personalmente, entre ellos hay poco o nada que sean asemejados entre ellos dos. El saxofonista americano nacido en Illinois es como suelen decir muchos críticos de música, un aventurero derrotando barreras dentro del Jazz haciendo fusiones tanto con el Rock como en el terreno del Rap. El ya lleva 31 años dentro de la escena musical y en su curriculum se permite presumir de haber tocado con los grandes que quedaban todavía en el mudo musical, como Miles Davis, Herbie Hancock o Ron Carter entre otros, ellos le aportarían experiencia y libertad a la hora de transmitir su música en directo o en estudio. En este fabuloso disco se codea con un artista invitado y un gran guitarrista apasionado por el flamenco John McLaughlin.

Sin duda es un gran disco en el que explorar muy ampliamente los terrenos del Rock progresivo. Exponiéndonos 9 canciones de lo más variopintas. Luciéndose en melodías con un sonido sacado de la década de los '80. John McLaughlin mete guitarra en la canción "Survival of the fittest".

Odradec Trío (2011)

Tras haber sido compañeros en formaciones como Arvak o La crisis del gato cósmico, los músicos Cesar Diez (El hombre astral) y Antolín Olea (Neverness) vuelven a juntarse para dar vída a un nuevo grupo con un enfoque a Jazz Progresivo. El grupo lo completa el pianista Rubén Villadangos bajo el nombre de Odradec Trío.

3 músicos de la categoría de ellos, solo pueden dar discos tan brillantes como el que hoy os presento. Con un teclado muy dinámico y a la vez muy melódico conjugando con un bajo totalmente envolvente con unas bases de batería que harán poner los pelos de punta en algún momento. Con un gran empiece que es Drunked Spider, pasando por una versión de J. Bach, o dando vida a Lark's Tongues in Aspic (part two) de King Crisom. Una canción muy técnica con cambio de ritmos muy trepidantes y una dulce armonía. Canciones muy cuidadas hasta el último detalle y dinamismo descomunal. Con una versión muy libre de Bach in 7.

Si te gusta el piano clásico de Jazz y la música progresiva este será un gran disco que te envuelvan este año.

Una vida ejemplar por Art y Laurie Pepper

Hubo críticos musicales que llegaron a decir que después de la muerte de Charlie Parker, nos quedo la inmensa vida de Art Pepper como a uno de los mejores saxo alto. Art supo impregnar a su saxo de una personalidad totalmente propia llevandole a figurar entre los primeros puestos de el mundo del Jazz.


Una vida ejemplar no es solo la vida de un gran músico como llego a serlo. Es más el olor que le impregno hacia el en el recorrido de esta. La facilidad, elegancia y simpleza con la que la llega a relatar en este gran libro, co-escrito junto a Laurie Pepper y con prologo de Gary Giddins, nos relata desde el nacimiento, hasta la consagración del saxofonista a la sombra del mejor saxo alto que haya existido dentro del Jazz. Charlie Parker.



Este pequeño post se lo dedico a un buen amigo Lorenzo que me lo aconsejo en Vitoria. Gracias, este va para ti. 

Blue Lu Barker la voz dulce del Blues

Blue Lu Barker es una de las voces más dulces de Blues que ha dejado como legado en el estado de Louisiana, New Orleans para ser más exactos. Una de las mayores influencias musicales que llego a tener la cantante Billie Holiday llenando de buen Blues con su voz y guitarra los escenarios de los clubs, escenarios con los que ocasionalmente tocaría junto a su marido Danny Barker, músico y compositor de Jazz.

Louise Dupont nace un 13 de noviembre de 1913 en New Orleans, hija de un tendero que tendria sus negocios con el alcohol de contrabando en la época de la ley seca. Ella se casa muy joven, a la edad de 13 años con Danny Barker, 4 años después se trasladan a New York, en 1930 empezaría a grabar junto a su marido, hasta que en el 1938 encuentra un hueco musical donde grabaría por primera vez ella como voz principal. Llevando a ser los primeros éxitos musicales. En su primera producción su nombre pasaría a ser  Blue Lu Barker como nombre artístico. Además de cantante era guitarrista siendo "A little bird told me" uno de sus mayores éxitos grabado en 1948, este llegaría al puesto nº16 de las listas llegando a estar varias semanas.Considerada como una gran dama del Blues, llegaría a tocar junto a Charlie Parker en el Apolo.

En 1997 fue reconocida en el Salón de la fama de Blues de Louisiana, un año después fallece a la edad de 84 años.

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Charlie Parker posiblemente el mayor saxofonista de la historia del Jazz

Su música vivirá por el resto del tiempo como uno de los grandes músicos de la historia. Relatada por su saxofon o misma mente por sus andaduras y por supuesto del testimonio de sus amigos. Su manager llego a decir que solo el Y Walter Bishop Jr. le llegaron a conocer realmente. Sobretodo cuando llegaba a su casa de madrugada con una gran borrachera y ganas de armar bronca, sus delirios y coqueteos con la droga le pasarían factura, pero aun así sus grandes amigos siempre estuvieron dispuestos a perdonárselo todo. Joder el era el gran BIRD. Un hombre que amaba tanto a su propia música, donde llegaba a rozar los limites de lo establecido y dando mil zancadas hacia adelante, llego a demostrar que sin duda fue un principal referente a la hora de escribir el nuevo Jazz. Todos querían ser como BIRD, tanto en lo bueno como en lo malo. Cosa que a el le enfurecía mucho, no llego a comprender por que la gente se drogaba, el solo lo hacia poniendo de pretexto que era lo único que le hacia quitar el dolor, pero el que pensase que drogándose llegaría a llevarle a ser tan buen saxo o músico como el estaba totalmente equivocado.

Su música atrapo a muchos grandes músicos, y es que de un grande solo se puede sacar grandezas. Miles Davis le debe el haber subido a un escenario, su gran amigo Gillespie, con el que tuvo una de las grandes formaciones y sin duda una de sus mejores etapas. Donde dejarían como legado a tantas futuras estrellas musicales, que adornarían como ramas el gran árbol del Jazz.

Señoras y señores con ustedes BIRD.-

Chet Baker Sings

Chet Baker en el álbum Sings pone voz a la melodía de sus canciones en un álbum muy emotivo donde resalto la presencia de la bella canción My FunnyValentine. El álbum sería publicado en el 1956 con Richard Book como productor, donde llena de sentimiento y lo impregna con su carismática trompeta o una dulce y densa voz. Con el un elenco de músicos que van desde Kenny Drew, Russ Freeman o Jimmy Bond (en lgunas ediciones le nombran como James Bond).

Pero sus adiciones a la heroína le llevarían por el peor camino, haciendo que su carrera se viese frustrada en algunos momentos de su vida. Sin duda el siempre será la voz del trompetista suicida...

Maynard Ferguson High Voltage (1987)

Maynard Ferguson siempre sera recordado por ser uno de los últimos grandes directores de Big Band. Llegando a apostar por ellas hasta en los últimos momentos, cuando estas grandes bandas estaban ya a punto de desaparecer de la escena musical. Pero al mismo tiempo supo innovarse a si mismo, llegando a tocar en lo largo de su carrera desde be-bop, Jazz fusión hasta Jazz progresivo.

Siempre fue un músico que no quiso enterrar su sentido musical en una etiqueta, o dejando una firme escritura de como se pueda llegar a clasificar su música. El como a muchos de los grandes quiso vivir en la honda de los tiempos, es decir iban al mismo sentido de todas las modas sin despuntar de su sonido original. Llegando a grabar este agradable disco en el 1987, impregnándolo de melodías pop-Rock y dejando claro que lo suyo siempre fue el ser director de una gran Big Band, llevando su sonido a rebautizarlo mucho más allá de donde muchos ya consideraron a las Big Band como un recuerdo del pasado.

Maynard Fegurson nos dejo un 26 de agosto de 2006.

The dual role of Bob Brookmeyer (1954)

Bob Broonmeyer es un músico nacido en Kansas en 1929.Su estilo musical abarca desde el post-bop llegando hasta el Jazz progresivo. El juega con el trombón y el piano ademas de haber sido director de la banda del batería Mel Lewis.
Bob empezaría tocando el piano junto a Stan Getz en el 1953, ya en el 1954 lideraría su primera banda, junto a Teddy Charles al bajo y Jimmy Raney a la guitarra.


The dual role of Bob Brookmeyer esta grabado por dos cuartetos distintos. Las primeras 4 canciones son grabaciones de 1955 junto al batería Mel Lewis. Mientras que el resto de 4 canciones siguientes son grabaciones de el 1954. Este cuarteto lo lidera el músico Teddy Charles al bibráfono junto al batería Eddie Shaughnessy, Bob Brookmeyer al trombón de válvulas y piano además de contar con la cantante Nancy Overton poniendo cuerdas vocales a la canción "Nobody's heart". El disco técnicamente es una verdadera lección de puro Jazz, con unas maravillosas formaciones en las que sacan lo mejor de si en cada nota. Siendo el guitarra Jimmy Raney un gran virtuoso que te hará pasar un rato con su magnifica técnica, o del cuarteto de Teddy Charles haciéndose presente en todos las canciones, sobretodo en la cantada por Nancy, una voz que a mi no me llega a gustar, parece más que esta relatando la canción sin ni un tipo de sentimiento. Pero bueno para gustos ...

Al Cohn Broadway (1954)

Albin Gilbet Cohn nace en Brooklyn en 1925, saxofonista más conocido por haber sido el marido de la cantante de Jazz Marilyn Moore. Empezaría su carrera musial en la década de los '40. Dentro de la banda de Woody Herman. En dicha banda también se encontraría Stan Getz, en unos tiempos donde el propio saxofonista iria cogiendo buena fama dentro del seno de la banda como saxofonista. Al no tardaría en buscar acomodo en otro lugar fuera de la banda de Herman, marchándose a crear la propia suya y buscar nuevas emociones junto a otros músicos. El critico musical Scott Yanow llego a decir que Al Cohn fue eclipsado totalmente por la figura de Stan Getz y Zoot Sims, causa por la que dejaría después la banda. Com lider de sus proyectos llegaría a grabar 12 álbums donde se encuentra este maravilloso Broadway.-



Supervisado por Gus Grant en los estudios del ingeniero Rudy Van Gelder un 29 de julio de 1954. El disco no sería publicado hasta el 1970 cuando fue rescatado por la casa Prestige. Junto a Al Cohn estarían Hal Stein como saxo alto, Harvey Leonard al piano Red Mitchel al bajo y Christy Febbo como batería. Despachando un disco de 6 canciones donde se encuentran estas dos partes de Suddenly it's spring, como una verdadera poesía acentuada por unos músicos dando toda su personalidad en casa solo de las canciones.


El disco es remasterizado porPhil de Lancie para Fantasy studios en 1992.

Charles Brown The cronogical 1944-1945

Hoy volvemos al Blues de la mano de un gran pianista llamado Charles Brown.
Charles Brown nace en Texas en 1922, ya de muy joven demostraría su pasión por la música y aprendería a tocar el piano clásico mudándose a Los Ángeles, allí fue influenciado por los músicos de los clubs nocturnos. Su primera referencia fue Nat King Cole. Cuando este dejo la ciudad fue sustituido por el grupo de Charles Brown con Johnny Moore y Eddie Williams, bajo el nombre de Moore's Three Blazers. En 1945 consigue su primer contrato discográfico siendo"Driftin 'Blues" su primer single. El single tuvo mucha repercusión en USA, dando un paso de gigante en la interpretación del Blues en la costa Californiana.



 Tras su primer éxito en la década de los '50 sería muy fructífera para el con singles " Blues Trouble ", "Get Yourself Another Fool"...  Aunque el no pudiese con la ola nueva del Rock N' Roll el tuvo su público y si que se mantenía dentro del mundo de la música. De el se influenciaron músicos de la talla de Ray Charles, Floyd Dixon. Ya en los '60 graba "Please come home for christmas" justamente en el 1968 llegando a vender un millón de copias, además de grabar dos álbumes para Mainstream. En la siguiente década un documental le volvería a hacer pisar los escenarios "That Rhythm those Blues", y en la década de los '80 Bonnie Raitt ayudo a Charles Brown con la gira de su disco "One more for the road". Su música volvió a renacer y como en la década de los '50 volvió a visitar más a menudo los estudios de grabación. Sin duda los '90 volvió a ser su década. En 1999 se le otorgo la entrada en el salón de la fama del Rock N' Roll. Pero desgraciadamente ese mismo año, el 21 de enero Charles Brown fallece de una insuficiencia cardíaca  a la edad de 76 años y no pudo llegar a ver su trofeo. El cual Bonnie Raitt le llego a coger por el entre lagrimas.

BIRD por Clint Eastwood (1988)

El actor de cine Clint Eastwood debuto tras las cámaras con un homenaje a la figura del saxofonista más grande que haya tenido la época del Jazz moderno, Charlie Parker (BIRD). Con una pequeña pincelada de su niñez hasta que se convirtió en el saxofonista que todo músico quiso ser. Tanto en el lado bueno como en el malo, por su camino por las drogas. Un joven Forest Whitaker es el encargado de encarnar a la figura del gran saxofonista a esta magnifica fabula de Jazz, donde nos recuerda al icono del bebop en todo su apogeo siendo una clara referencia para todos los músicos de la época. Por otro lado tiene u fallo bastante gordo. En la época de Charlie Parker el odio racial estaría más en su apogeo, y el Birdland aunque fuese un club en homenaje a el gran músico, en los clubs no era permitida la entrada a con la tez negra y Clint Eastwood muestra todo lo contrario. Por otro lado también se le echa en falta la figura de Miles Davis. La banda de Charlie Parker fue su primer contacto en los escenarios.

La película tendría un gran éxito llegando a ganar el Oscar por la banda sonora y recibiendo los elogios a el actor Forest Whitaker ganando el galardón de mejor actor en el festival de Cannes y una nomimacion a los Golden Globe.

Nota: 8'5/10

René Marie vertigo (2001)

La descubrí este fin de semana en el festival de Jazz de San Sebastián Jazzaldia, y su voz se apodero de mi corazón rápidamente. Porque esta gran cantante no se limita a cantar sus canciones, si no las interpreta, las vive, las siente. Su expresión no tiene limites y sus conciertos son una cita obligatoria para cualquier aficionado de músicos vocales con una gran banda acompañándoles, siendo sin duda una de las mejores ofertas que tuvo el festival Donostiarra en su sección gratuita.

René Marie.-
Nace en Virginia un 7 de noviembre de 1955. El Jazz estuvo presente en toda su vida pero no de forma prioritaria. René se dedico exclusivamente a su familia hasta que a la edad de 40 años. Es animada para emprender su rumbo profesional por el camino del Jazz. Sus referencia musicales nos llevan a las grandes damas del Jazz como Ella Fiztgerald, Dinah Washington, o a Nina Simone. De su carrera se contemplan siete álbumes. Renaissance (1999); How can I keep form singing? (2000); Vertigo (2001); Live at Jazz standard (2003); Serene renegade (2004); Experiment in truth (2007); The voice of my beautiful country (2011).

Con una dulce voz, seductora y una gran puesta en escena. René Marie es una de las nuevas damas del Jazz a las que le deseo todos los éxitos posibles, y que nos siga regalando música tan buena como lleva haciendo en todo el recorrido de su carrera.

Amy Winehouse: Crónica de una muerte anunciada

Esta claro que quien conduce su coche a 200 kilómetros por hora en ciudad como mínimo acabara empotrado en la primera curva, y si esto lo ponemos como un ejemplo en la vida de Amy Winehouse, ella estuvo agarrada a un volante del cual conducía desenfrenadamente. Pero ¿realmente a alguien le extraña este trágico final? Amy tuvo todo lo bueno y todo lo malo de una diva del soul. Y si hubiera sido una cantante de Rock, hoy en día se la pondría al lado de Jimi Jendrix, Janis Joplin... Pero ella tuvo una vida llena de excesos, siendo en muchas ocasiones la música como segundo amigo común de ella, llegando a abandonarla por culpa de las drogas, o como se suele decir vivió a tope y murió joven, muy joven.

Ella ya lo dijo en su afamada canción. Los excesos ya eran parte de todo el escenario de su vida...

Descanse en paz...

Diggin' with The Miles Davis sextet

Después de estar en el quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gigespie. Miles Davis empezó a buscarse su sitio queriendo liderar su propia formación. Una de las primeras sería el sexteto, con el que contaría de la ayuda de grandes músicos de la talla de Sonny Rollins. Saxo tenor que le acompañaría en gran parte de su carrera, siendo expulsado de esta por problemas con las drogas. A el le sustituiría el flamante John Coltrane. Que paradojicamente también llegaría a tener serios problemas con tales sustancias, lo cual le apartaría de la banda, regresando otra vez a ella el propio Sonny Rollins.
Con ellos también se encontrarían Walter Bishop Jr. al piano, Jackie McLean al saxo alto , Tommy Potter al bajo y Art Blakey a la batería. 

El disco es toda una sesión de puro bebop muy elaborado, con grandes entradas de los dos saxos y un Miles Davis muy motivado queriendo coger la batuta en todo el momento, dominando a dos caballos salvajes que harán las mil y una delicias a todos los respetables. Junto a ellos un gran bajista Tommy Potter bajista reconocido por haber tocado con Charlie Parker, donde se conocería con Miles Davis , el cual también habría hecho sus pinitos en la big band de Count Basie, con Stan Getz o en este caso junto a Miles Davis. Art Blakey, músico de sesión con el que llegaría a grabar junto a los más grandes músicos de Jazz de aquella época, y que en este disco hace valer su buena reputación, conteniendo los ritmos desenfrenados de los músicos de metales, y como no, Walter Bishop Jr. hijo de otro gran batería que lega el piano con una tecnica impresionante.

kokomo arnold Original Kokomo Blues 1934-1938

James Arnold era un guitarrista de Blues Delta nacido en Georgia a principios del siglo XIX. Para ser más acertado en el 1901. Su primo le enseño a tocar la guitarra y en 1920 empezó a tocar en locales mientras el se ganaría la vida trabajando como peón en New York. En 1929 se traslada a Chicago durante la ley seca, llegando a trabajar en el negocio de contrabando de alcohol, suministrando a los clubes nocturnos de la ciudad.  Un año después haría su primera grabación bajo el seudónimo de Jim Gitfiddle para la RCA, trasladándose a Memphis. Su primer sencillo sería traducido bajo los nombres de Blues Rainy night ,y "Paddlin' Madeline Blues". En 1933 regresa a Chicago, con la novedad de que ya no existía la ley seca y el joven de Georgia tuvo que empezar a ganarse la vida con la música. Talento no le faltaba en un país hambriento de nuevos valores musicales, y la Decca records le abriría las puertas siendo esta su casa durante 4 largos años, en los cuales llego a grabar 88 piezas, de las cuales hubo alguna que se llego a perder la grabación. Una de sus más famosas canciones fue "Old Blues original Kokomo", canción que se basaría el gran clásico de "Sweet home Chicago" de Robert Johnson, siendo la canción totalmente fiel a la original.Otro de sus canciones más legendarias sería el Milk cow Blues, siendo visionada por Elvis Presley en "Boogie Milk Cow Blues", Aerosmith también harían una revisión de este gran tema en 1977 en el álbum Draw the line. En 1938 dejo el mundo de la música pasando a trabajar en una fabrica. El sería descubierto en 1962, pero la música ya no le llamaba la atención y rechazo la oferta de volver a subir a un escenario.

James Arnold muere en Chicago un 8 de noviembre de 1968 a causa de un infarto.

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The Alegre All Stars Nos vamos pa' la luna (2005)

Desde el corazón de Nueva York sale una de las mejores formaciones de la música Jazz cubana que ha llegado a existir. 11 músicos entre los cuales se encuentran figuras como Charlie Palmieri, Johny Pacheco o Bobby Rodriguez...Todos dando forma a  The Alegre All Stars. Y como no, recomendar este magnifico recopilatorio editado por la casa Vampisoul en el 2005. Recogiendo grabaciones que abarcan los años 1961, 1964, 1965 y 1966.

Herederos de la música del pianista Bebo Váldes llegan a fusionar la salsa con ritmo de Jazz. Un Jazz muy elaborado y fiel a su escritura clásica, sin perder ese sabor latino, dando mucho juego a la música convirtiéndola en bailable. Siendo su fama muy inmediata, llegándoles a nombrar como uno de los grupos favoritos de la música latina en aquella época. Una música y un grupo que perdura de por vida para todo aquel que quiera adentrarse a conocer el Jazz-cubano.

Ted Curson plays fire down below (1962)

Ted Curson siempre será recordado por su trabajo junto al gran Charles Mingus. Pero en su faceta como líder de banda, registraría unas cuantas maravillosas grabaciones.
Ted Curson nace en Philapelphia en 1935 y su primer instrumento lo obtuvo a los 10 años. Una vieja trompeta, aunque su padre siempre hubiese querido que se dedicase al saxo. Miles Davis es una de sus claras influencias, y por el se traslado a New York en 1956. Allí llego a trabajar para músicos de la talla de Cecil Taylor, Mal Waldron, Garlnad Red entre otros, aunque únicamente llegase a grabar para Cecil Taylor, en Love for sale (1950). Ya entrando en la década de los '60 llega a conocer a Charles Mingus con el que trabajaría en sendos discos, en estudio como en directo. Después de terminar de trabajar con el famoso contrabajista, empieza su carrera de líder de banda, llegando a co-dirigir con Bill Barron su primer quinteto. El cual duraría 5 años.

Entre ese periodo llega a grabar este magnifico álbum, pero fuera del quinteto de Bill Barron. Liderando un cuarteto con Roy Haynes en la batería, Gildo Mahones al piano, George Turcker al bajo y Montego Joe a las congas. Mostrando un disco muy versátil,donde el hard bop, y el Jazz free son su plato fuerte. Melodías pegadizas y ritmos que en el primer tema convocan a la samba. Con un ritmo desenfrenado a cargo del propio Ted Curson, y el comienzo de Montego Joe con sus congas es magistral. Ted Curson se muestra mucho más emotivo durante el resto del disco. Grabado en diciembre de 1962 y supervisado por Ozzie cadena para la marca Prestige records. En 1990 Gary Gelder remasteriza para Fantasy studios este magnifico disco.