Charles Brown The cronogical 1944-1945

Hoy volvemos al Blues de la mano de un gran pianista llamado Charles Brown.
Charles Brown nace en Texas en 1922, ya de muy joven demostraría su pasión por la música y aprendería a tocar el piano clásico mudándose a Los Ángeles, allí fue influenciado por los músicos de los clubs nocturnos. Su primera referencia fue Nat King Cole. Cuando este dejo la ciudad fue sustituido por el grupo de Charles Brown con Johnny Moore y Eddie Williams, bajo el nombre de Moore's Three Blazers. En 1945 consigue su primer contrato discográfico siendo"Driftin 'Blues" su primer single. El single tuvo mucha repercusión en USA, dando un paso de gigante en la interpretación del Blues en la costa Californiana.



 Tras su primer éxito en la década de los '50 sería muy fructífera para el con singles " Blues Trouble ", "Get Yourself Another Fool"...  Aunque el no pudiese con la ola nueva del Rock N' Roll el tuvo su público y si que se mantenía dentro del mundo de la música. De el se influenciaron músicos de la talla de Ray Charles, Floyd Dixon. Ya en los '60 graba "Please come home for christmas" justamente en el 1968 llegando a vender un millón de copias, además de grabar dos álbumes para Mainstream. En la siguiente década un documental le volvería a hacer pisar los escenarios "That Rhythm those Blues", y en la década de los '80 Bonnie Raitt ayudo a Charles Brown con la gira de su disco "One more for the road". Su música volvió a renacer y como en la década de los '50 volvió a visitar más a menudo los estudios de grabación. Sin duda los '90 volvió a ser su década. En 1999 se le otorgo la entrada en el salón de la fama del Rock N' Roll. Pero desgraciadamente ese mismo año, el 21 de enero Charles Brown fallece de una insuficiencia cardíaca  a la edad de 76 años y no pudo llegar a ver su trofeo. El cual Bonnie Raitt le llego a coger por el entre lagrimas.

BIRD por Clint Eastwood (1988)

El actor de cine Clint Eastwood debuto tras las cámaras con un homenaje a la figura del saxofonista más grande que haya tenido la época del Jazz moderno, Charlie Parker (BIRD). Con una pequeña pincelada de su niñez hasta que se convirtió en el saxofonista que todo músico quiso ser. Tanto en el lado bueno como en el malo, por su camino por las drogas. Un joven Forest Whitaker es el encargado de encarnar a la figura del gran saxofonista a esta magnifica fabula de Jazz, donde nos recuerda al icono del bebop en todo su apogeo siendo una clara referencia para todos los músicos de la época. Por otro lado tiene u fallo bastante gordo. En la época de Charlie Parker el odio racial estaría más en su apogeo, y el Birdland aunque fuese un club en homenaje a el gran músico, en los clubs no era permitida la entrada a con la tez negra y Clint Eastwood muestra todo lo contrario. Por otro lado también se le echa en falta la figura de Miles Davis. La banda de Charlie Parker fue su primer contacto en los escenarios.

La película tendría un gran éxito llegando a ganar el Oscar por la banda sonora y recibiendo los elogios a el actor Forest Whitaker ganando el galardón de mejor actor en el festival de Cannes y una nomimacion a los Golden Globe.

Nota: 8'5/10

René Marie vertigo (2001)

La descubrí este fin de semana en el festival de Jazz de San Sebastián Jazzaldia, y su voz se apodero de mi corazón rápidamente. Porque esta gran cantante no se limita a cantar sus canciones, si no las interpreta, las vive, las siente. Su expresión no tiene limites y sus conciertos son una cita obligatoria para cualquier aficionado de músicos vocales con una gran banda acompañándoles, siendo sin duda una de las mejores ofertas que tuvo el festival Donostiarra en su sección gratuita.

René Marie.-
Nace en Virginia un 7 de noviembre de 1955. El Jazz estuvo presente en toda su vida pero no de forma prioritaria. René se dedico exclusivamente a su familia hasta que a la edad de 40 años. Es animada para emprender su rumbo profesional por el camino del Jazz. Sus referencia musicales nos llevan a las grandes damas del Jazz como Ella Fiztgerald, Dinah Washington, o a Nina Simone. De su carrera se contemplan siete álbumes. Renaissance (1999); How can I keep form singing? (2000); Vertigo (2001); Live at Jazz standard (2003); Serene renegade (2004); Experiment in truth (2007); The voice of my beautiful country (2011).

Con una dulce voz, seductora y una gran puesta en escena. René Marie es una de las nuevas damas del Jazz a las que le deseo todos los éxitos posibles, y que nos siga regalando música tan buena como lleva haciendo en todo el recorrido de su carrera.

Amy Winehouse: Crónica de una muerte anunciada

Esta claro que quien conduce su coche a 200 kilómetros por hora en ciudad como mínimo acabara empotrado en la primera curva, y si esto lo ponemos como un ejemplo en la vida de Amy Winehouse, ella estuvo agarrada a un volante del cual conducía desenfrenadamente. Pero ¿realmente a alguien le extraña este trágico final? Amy tuvo todo lo bueno y todo lo malo de una diva del soul. Y si hubiera sido una cantante de Rock, hoy en día se la pondría al lado de Jimi Jendrix, Janis Joplin... Pero ella tuvo una vida llena de excesos, siendo en muchas ocasiones la música como segundo amigo común de ella, llegando a abandonarla por culpa de las drogas, o como se suele decir vivió a tope y murió joven, muy joven.

Ella ya lo dijo en su afamada canción. Los excesos ya eran parte de todo el escenario de su vida...

Descanse en paz...

Diggin' with The Miles Davis sextet

Después de estar en el quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gigespie. Miles Davis empezó a buscarse su sitio queriendo liderar su propia formación. Una de las primeras sería el sexteto, con el que contaría de la ayuda de grandes músicos de la talla de Sonny Rollins. Saxo tenor que le acompañaría en gran parte de su carrera, siendo expulsado de esta por problemas con las drogas. A el le sustituiría el flamante John Coltrane. Que paradojicamente también llegaría a tener serios problemas con tales sustancias, lo cual le apartaría de la banda, regresando otra vez a ella el propio Sonny Rollins.
Con ellos también se encontrarían Walter Bishop Jr. al piano, Jackie McLean al saxo alto , Tommy Potter al bajo y Art Blakey a la batería. 

El disco es toda una sesión de puro bebop muy elaborado, con grandes entradas de los dos saxos y un Miles Davis muy motivado queriendo coger la batuta en todo el momento, dominando a dos caballos salvajes que harán las mil y una delicias a todos los respetables. Junto a ellos un gran bajista Tommy Potter bajista reconocido por haber tocado con Charlie Parker, donde se conocería con Miles Davis , el cual también habría hecho sus pinitos en la big band de Count Basie, con Stan Getz o en este caso junto a Miles Davis. Art Blakey, músico de sesión con el que llegaría a grabar junto a los más grandes músicos de Jazz de aquella época, y que en este disco hace valer su buena reputación, conteniendo los ritmos desenfrenados de los músicos de metales, y como no, Walter Bishop Jr. hijo de otro gran batería que lega el piano con una tecnica impresionante.

kokomo arnold Original Kokomo Blues 1934-1938

James Arnold era un guitarrista de Blues Delta nacido en Georgia a principios del siglo XIX. Para ser más acertado en el 1901. Su primo le enseño a tocar la guitarra y en 1920 empezó a tocar en locales mientras el se ganaría la vida trabajando como peón en New York. En 1929 se traslada a Chicago durante la ley seca, llegando a trabajar en el negocio de contrabando de alcohol, suministrando a los clubes nocturnos de la ciudad.  Un año después haría su primera grabación bajo el seudónimo de Jim Gitfiddle para la RCA, trasladándose a Memphis. Su primer sencillo sería traducido bajo los nombres de Blues Rainy night ,y "Paddlin' Madeline Blues". En 1933 regresa a Chicago, con la novedad de que ya no existía la ley seca y el joven de Georgia tuvo que empezar a ganarse la vida con la música. Talento no le faltaba en un país hambriento de nuevos valores musicales, y la Decca records le abriría las puertas siendo esta su casa durante 4 largos años, en los cuales llego a grabar 88 piezas, de las cuales hubo alguna que se llego a perder la grabación. Una de sus más famosas canciones fue "Old Blues original Kokomo", canción que se basaría el gran clásico de "Sweet home Chicago" de Robert Johnson, siendo la canción totalmente fiel a la original.Otro de sus canciones más legendarias sería el Milk cow Blues, siendo visionada por Elvis Presley en "Boogie Milk Cow Blues", Aerosmith también harían una revisión de este gran tema en 1977 en el álbum Draw the line. En 1938 dejo el mundo de la música pasando a trabajar en una fabrica. El sería descubierto en 1962, pero la música ya no le llamaba la atención y rechazo la oferta de volver a subir a un escenario.

James Arnold muere en Chicago un 8 de noviembre de 1968 a causa de un infarto.

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The Alegre All Stars Nos vamos pa' la luna (2005)

Desde el corazón de Nueva York sale una de las mejores formaciones de la música Jazz cubana que ha llegado a existir. 11 músicos entre los cuales se encuentran figuras como Charlie Palmieri, Johny Pacheco o Bobby Rodriguez...Todos dando forma a  The Alegre All Stars. Y como no, recomendar este magnifico recopilatorio editado por la casa Vampisoul en el 2005. Recogiendo grabaciones que abarcan los años 1961, 1964, 1965 y 1966.

Herederos de la música del pianista Bebo Váldes llegan a fusionar la salsa con ritmo de Jazz. Un Jazz muy elaborado y fiel a su escritura clásica, sin perder ese sabor latino, dando mucho juego a la música convirtiéndola en bailable. Siendo su fama muy inmediata, llegándoles a nombrar como uno de los grupos favoritos de la música latina en aquella época. Una música y un grupo que perdura de por vida para todo aquel que quiera adentrarse a conocer el Jazz-cubano.

Ted Curson plays fire down below (1962)

Ted Curson siempre será recordado por su trabajo junto al gran Charles Mingus. Pero en su faceta como líder de banda, registraría unas cuantas maravillosas grabaciones.
Ted Curson nace en Philapelphia en 1935 y su primer instrumento lo obtuvo a los 10 años. Una vieja trompeta, aunque su padre siempre hubiese querido que se dedicase al saxo. Miles Davis es una de sus claras influencias, y por el se traslado a New York en 1956. Allí llego a trabajar para músicos de la talla de Cecil Taylor, Mal Waldron, Garlnad Red entre otros, aunque únicamente llegase a grabar para Cecil Taylor, en Love for sale (1950). Ya entrando en la década de los '60 llega a conocer a Charles Mingus con el que trabajaría en sendos discos, en estudio como en directo. Después de terminar de trabajar con el famoso contrabajista, empieza su carrera de líder de banda, llegando a co-dirigir con Bill Barron su primer quinteto. El cual duraría 5 años.

Entre ese periodo llega a grabar este magnifico álbum, pero fuera del quinteto de Bill Barron. Liderando un cuarteto con Roy Haynes en la batería, Gildo Mahones al piano, George Turcker al bajo y Montego Joe a las congas. Mostrando un disco muy versátil,donde el hard bop, y el Jazz free son su plato fuerte. Melodías pegadizas y ritmos que en el primer tema convocan a la samba. Con un ritmo desenfrenado a cargo del propio Ted Curson, y el comienzo de Montego Joe con sus congas es magistral. Ted Curson se muestra mucho más emotivo durante el resto del disco. Grabado en diciembre de 1962 y supervisado por Ozzie cadena para la marca Prestige records. En 1990 Gary Gelder remasteriza para Fantasy studios este magnifico disco.

The Walter Bishop Jr. Trio/ 1965

Otro de los grandes pianistas que nos lego la era del Bebop, fue sin duda Walter Bishop Jr. Hijo del compositor y baterista americano Walter  Bishop que llegaría a tocar con Billie Holiday y Ella Fiztgerald. Su técnica era muy clásica la cual demostró con amigos desde su infancia, con los que encontramos a Sonny Rollins, Art Taylor o el pianista Kenny Drew. Su carrera profesional empieza en los clubs de Manhattan sobre 1947, dentro de las bandas de grandes músicos de la talla de Charlie Parker, Oscar Pettiford o Miles Davis entre otros. En la década de los '60 formaría su primera banda en formato de trío, siendo jimmy Garrison y GT Hogan sus primeros compañeros, dentro de su banda.





El disco que hoy os presento es una grabación de el 1962 y 1963 editada en el 1965 por la casa Prestige. En el se une el bajista Butch Warren, y como batería se compartirían los trabajos GT Hogan y Jimmy Cobb.  Dentro de un disco muy frenético con unas melodías muy desenfrenadas. Un toque Bebop con el aroma del swing, el cual le enseño su padre. Con un total de 16 canciones siendo estas remasterizadas en 1997 por Phil De Lancie para Fantasy Studios.

Roy Haynes Quartet Live at the Riverbop (1979)

Hoy os traigo a otro de los grandes maestros de la batería. Al gran Roy Haynes. Aunque sus discos son muy difíciles de conseguir, también son muy poco valorados. Ya que el no sacaba discos con gran tirada, si no en discográficas independientes. El disco que os propongo hoy es una grabación en directo el 21 de diciembre en 1979 en París. Junto a el se encuentra Riccardo Strobert a la flauta y saxo alto, David Jackson al bajo eléctrico, y Marcus Fiorillo a la guitarra.



Este disco os lo recomiendo a todos los que os gusta el Jazz clásico. Sus armonías impregnadas de blues y con el jefe Haynes haciéndose de las suyas. Con una presencia muy palpable llegando a evocar momentos muy densos, con unos solos de batería magníficos. En la canción que os he puesto hoy, Riverbop Blues, el guitarrista Marcus Fiorillo. En la misma canción canta el propio Haynes.

Kyle Eastwood Songs from the chateau (2011)

Ya falta poco para que el próximo 13 de julio llegue a Vitoria el músico Kyle Eastwood. Después de 10 años sin pisar tierras españolas, viene con un nuevo disco bajo el brazo. Songs from the chateau, es una obra maravillosa donde combina el nuevo y el viejo sonido del Jazz. 9 canciones nos llevara al sabor indiscutible de las películas de su padre Clint Eastwood. Donde los dos juntos han compuesto las bandas sonoras para El gran Torino, Mistyc river o El Intercambio. Y es que según el músico la vocación por la música Jazz se la dio su padre. En casa siempre sonaban los disco de Duke Ellington o Miles Davis.
En el esta un guiño a Andalucia de la cual su padre se quedo prendado cuando rodó sus Spaghetti western, y que en este álbum su hijo hace un pequeño homenaje a esas tierras.

Este post se lo dedico a mi amigo TSI-NA-PAH. Gracias a el hoy estoy escuchando esta maravillosa obra.

Amy Winhouse suspende su gira europea

Según he podido leer en el periódico de el mundo.es la cantante británica Amy Winehose, ha decidido suspender su gira europea. Incluyendo el festival de Bilbao BBK. Y es que después de hacer un ridículo total, donde dejo claro que no se había rehabilitado de nada. La cantante decidió suspender sus dos actuaciones siguientes. Llegando a tomar la decisión de suspender toda la gira. En Last Tour International, han declarado que ya están trabajando en traer un sustituto...

Según su manager, la decisión de suspender la gira se ha tomado por problemas de salud de la cantante... Bueno, si no te respetas a tu cuerpo, este siempre te pasará factura...

Gil Melle quartet with Kenny Dorham, Hal McKusick Gil's Guests (1956)

Gill Melle es un saxofonista más recordado por sus bandas sonoras para películas y por que dejo totalmente de lado al Jazz para adentrarse en la música electrónica. Además de músico era pintor y escultor. El fue quien diseño las portadas de los discos de Miles Davis entre otros músicos en la década de los '50. Gil llega a tocar junto a músicos de la talla de Oscar Pettiford, y dirigió sus propias grabaciones entre el 1953 y 1957. Para ello cuenta con la ayuda de Kenny Dorham y Art Farmer a la trompeta.


El disco muestra un gran paso hacia adelante con motivos muy densos causados por unas formaciones que se adaptan totalmente a los deseos del el director de ellas. Por otro lado siendo una gran selección de sesiones grabadas entre 1956 y 1957 por dos septetos y un sexteto. Entre ellos nos encontramos con músicos de la talla de Art Farmer, Joe Cinderella, Winnie Burke, Donald Byrd, Edmun Thigpen...
El disco es completado por 9 canciones. Tres de ellas son bonus tracks que no llegaron a salir en su version original. Siendo este remasterizado por Phil De Lancie pasa Fantasy Studios en 1990.

Herbie Harper Jazz in Hollywood (1953/54)

Herbie Harper natural de Kansas nace en 1920. El fue un músico más reconocido por sus trabajos de grabación en la década de los '50. Tras haber tocado son la orquesta de Charlie Spivak entre 1944/47. Se establecería en Los Ángeles como residencia fija del músico.También llegaría a compartir escena junto a músicos como Benny Goodman o Maynard Fegurson entre otros. También se une con Harry Babasin para su proyecto de Jazz in Hollywood. Sus grabaciones son recogidas en esta magnifico disco. Donde aparecen los dos músicos en varias formaciones. Un cuarteto con Al Hendrickson a la guitarra y Roy Harte a la batería, y dos quintetos con Bud Shank como saxo tenor y barítono, Marty Paich al piano y Roy Harte a la batería. Y Bob Gordon al saxo barítono, Jimmy Rowles al piano y Roy Harte a la batería. Entre las tres formaciones solo repite el batería Roy Harte. El tema que os propongo abajo esta grabado por esta ultima formación. Para todos los fanaticos de el trombon este va a ser un disco que les va a gustar mucho. Su corte es muy fiel y la variación de músicos y su forma de tocar, que distan mucho entre ellos. Hacen de este disco que no canse y que siempre puedas encontrar algo nuevo en cada tramo de el.

John Coltrane Lush Life (1958)

Lush Life sería el ultimo trabajo que el saxofonista John Coltrane graba para el sello Prestige. Además de que ese año sería el reencuentro con Miles Davis. 2 años después de que este le hubiese apartado de su quinteto, por culpa de la adición a las drogas que tenia el propio Coltrane. En esos dos años se unió al cuarteto de Thelonius Monk. Además de haber grabado 5 discos para la casa Prestige. Empezando con el Coltrane de 1957 y terminando en este maravilloso Lush life. Primer disco que empieza a componer. Como dije en el Giants steps, el fue el primer disco completo compuesto por el. Pero el primero en empezar a componer fue este Lush life. Del cual sale el tema Trane's Slo Blues.

En su primer tema entra con un emotivo piano, acompañando a Coltrane, dentro de una preciosa balada. Llena de profundidad. Con mucho feeling entre los dos. Al bajo les acompaña Earl May.

De una forma u otra Trane's Slo Blues, marca un poco el camino de donde va a ir el disco. Lleno de blues, unas magnificas baladas cargadas se profundidad, con unas notas muy largas... Alargándolas todo lo posible, creando una atmósfera relajada. Ideal para una cita romántica en una agradable cena. Es solo poner el disco y empieza Like Someone in love.- Es una balada compuesta por Jimmy Van Heusen, con Johnny Burker a las letras. La canción fue compuesta para una película del '44. Protagonizada por el cantante Bing Crosby (Belle of theYukon) la cual obtuvo un notable éxito en las listas de ventas. La canción tuvo muchas revisiones a cargo de músicos de la talla de Chet Barker, Frank Sinatra...

I love you es una canción donde deja aparcado un poco de lado el blues intenso, para apreciar el sonido del bebop. Un saxo mucho más rápido, más contundente. Con una fuerte presencia del bajista Earl May, haciéndose con unos solos y una pegada en toda la canción magnifica. Esta puede ser la canción más ligera más movida. Pero no pierde nada en encanto al lado de las otras 4. La canción fue escrita por Cole Porter para un musical mexicano Hayride. Bing Crosby se hace con la voz de el tema en forma de sátira. La cantante Jo Stafford sería otro de los artistas en cantarla.

Lush Life es el tema que conlleva consigo el nombre del disco. En este tema se hace con el prácticamente el pianista Red Garland.Alternandose entre el propio Coltrane con una solida base que le transmite Paul Chambers (El solo llega a grabar dos temas que recoge las grabaciones de su amigo en este disco, y en un futuro no muy lejano fiel compañero del cuarteto más famoso, que llego a tener Coltrane en su carrera.) como Louis Hayes a la batería. La canción esta compuesta por Billy Strayhorn en la década de los '30. Al poco tiempo se llego a consolidar como un clásico, llevándola a tocar Dule Ellington en el 1948 acompañado por la cantante Kay Davis y el compositor de la misma pieza. Tito Puente, Sarah Vaughan, Kurt Elling son unos de los muchos músicos que han llegado ha hacer una versión de este clásico.

Cerramos el disco con I hear a Rhapsody, y como no con un aire mucho más de fiesta, con una solidez magnifica de Albert Heath. Dando el último toque a un disco del cual se empieza a cuajar una nueva forma de tocar el Jazz.

Esta canción fue escrita por Jacke Barker, George Fragos, y Dick Gasparre en 1940. Jimmy Dorsey, Charlie Barnet, Frank Sinatra. A la misma vez que tuvo sus experiencias con el cine negro policíaco.

Gene Krupa posiblemente el mejor batería del mundo

Gene Krupa fue uno de los mejores baterías en la época de las bing bands, el swing y uno de los que más escuela crearon en el mundo del Jazz.

Eugene Bertram Krupa nace un 15 de enero de 1909 en Chicago. Hijo de emigrantes polacos, estudio en la escuela del batería Sanford A. Moeller, un batería de New York muy conocido por ser un batería rudimentario. A la misma vez que profesor de música y compositor. El joven Krupa empezaría a tocar en bandas profesionales en la década de los '20. En 1927 graba por primera vez para Thelma Terry, una mujer que lideraba su propia banda y que tocaba el bajo. En 1929 entra a formar parte de Mound city blue blowers. Banda que graba unas sesiones acogiendo a músicos de la talla de Glenn Miller, y Coleman Hawkins. Poco después en ese mismo año, se traslada a New York. Para trabajar en la banda de Red Nichols. Allí es donde conoce a Benny Goodman, Krupa entra a tocar en su Bing Band. Donde llega a grabar uno de los temas más influyentes. Sing, sing, sing fue la canción donde Kupra se deshace en un solo de batería. Pero la relación entre el clarinetista y el batería, no era tan buenas personalmente como profesionalmente. Ellos tendrían muchas disputas ente ellos. Hasta que un día en el teatro Earl de Philadelphia provocarían una pelea entre ellos dos en publico.

Krupa se marcharía para formar su propia banda junto a Anita O'day y Roy Eldridge. Los éxitos empiezan a asomarse en su puerta. Llegando a grabar bandas sonoras para películas, como la celebre Con faldas y a lo loco en 1939. Película que Marilyn Monroe junto a Jack Lemmon y Tony Curtis protagonizarían un remake 20 años después.  Tras tener unos problemas con la justicia por posesión de marihuana, Krupa es condenado a ir a la cárcel. Corrieron tiempos muy difíciles para el batería hasta que volvió a asomarse un viejo amigo suyo. Benny Goodman, con lo que firmarían la paz entre ellos. Goodman le abre de nuevo su puerta para volver a tocar juntos. Su publico lo agradecio totalmente y Kupra volvería a ser nombrado entre las grandes escenas del Jazz. A raiz el batería forma una nueva Big Band. En el conto con un saxofonista venido de Philadelphia Charlie Ventura. Justamente cuando las grandes Big Band estaría asomándose a su final.En la década de los '40. El numero de personas que componían las orquestas sería debilitadas hasta ser formadas por cuartetos, tríos, y en algunas ocasiones sextetos. La época del swing, estaba llegando a su final. Para ceder su testigo a movimientos como el bebop, Free Jazz, Cool...

Pro Krupa tenia un as bajo la manga. Sus contactos en Hollywood le llevarian otra vez a poner música en películas como la película Big Fire de Gary Cooper y Barbara Stanwick, o también harían cameos como actor en Los mejores años de nuestras vidas en el 1946. Dirigida por William Wyler. Allí en Hollywood empieza a trabajar musicalmente junto a Louis Armstrong, confeccionando un bio-pic sobre la vida de Glenn Miller. Las criticas se cebaron totalmente con Krupa, tanchando a la película como muy irreal y que en algunos tramos. Era totalmente identificativa con la propia vida de el batería.

Gene Krupa volvio a New York para tocar en clubes junto a tríos o cuartetos. Con músicos de la talla de Cozy Cole. El propio Krupa tuvo que dejar los escenarios por problemas de salud. Abriendo su propio escuela hasta el fin de sus días. Fallecio un 16 de octubre de 1973.

5 años después entraría a formar parte del salón de la fama. Hoy en día aun sigue siendo uno de los mejores baterías del mundo, llegando a influir su estilo entre mucho de los más grandes. No solo del Jazz si no de la música en general.

Harry Babasin and Bob Enevoldsen Jazz in Hollywood (1954-1955)

Para esta ocasión abandonaremos New Orleans y Chicago. Para adentrarnos en el lado del Pacifico de Estados Unidos. Trasladándonos hasta Hollywood, ciudad de las estrellas del cine. Pero que también tuvo un hueco para las estrellas musicales.Y el propio Babasin fue sin duda, uno de los músicos responsables de  innovar el sonido del Jazz en la costa Oeste del Estados Unidos.
Su nombre completo es Harry Von Babasin. Hijo de Armenios, que quiso que la música Jazz tuviera también un signo de importancia en la Costa Oeste. Pero no sería un estilo muy purista. Ya que coquetearía con otros ritmos como la Bossa nova. A mediados de los '50, Babasin se pone en un proyecto al cual le llamaría Jazz in Hollywood. Junto al trombonista y saxo tenor Bob Enevoldsen.

Ellos dos se intercambiarían entre varios quintetos, como el Harry Babasin quintet o el Bob Enevoldsen quintet. Donde suena muy clásico dentro del sonido Cool, pero innovando al mismo tiempo. Dos bandas con una forma diferente de ver la música. Pero que al mismo tiempo dan un toque de frescura. Gustando tanto a los más clásicos como a los que le gusta la fusión que se ejercía en esa época.


Bob Enevoldsen músico trombonista de válvula, varias modalidades de barítono, bajo y contrabajo, nacido en Billings (Montana), su primer instrumento sería el violín. Instrumento que le enseñaría a tocar su padre. Un Danes, que tocaría en uno de los teatros de cine mudo. El cual seguiría tocando esporadicamente.En la universidad tocaría el trombon, pero por problemas de salud tuvo que dejarlo pasando a tocar el contrabajo. Junto a Hary Babasin fue uno de los respònsables de la nueva ola de Cool en la costa Oeste americana.Muchos fueron los músicos de renombre que llegarían a subirse a un escenario junto a Bob Enevoldsen, Art Pepper, Gerry Mulligan, Marty Paich,Howard Rumsey, etc...
Bob Enevoldsen falleció un 19 de noviembre de 2005, por problemas de circulación.

En el 2009 Harry Von Babasin se pone en manos de un proyecto cinematografico. En el cual quiere explicar mediante un documental, sobre su vida y obra con financiacion de las artes de New York.

Nostagia de Charlie Parker por Robert George Reisner

Nostalgia de Charlie Parker es una colección de anécdotas, que el escritor Robert George Reisner, recopila de la mano de sus mejores amigos y compañeros dentro de sus bandas de Bird. Para recordar a uno de los creadores del bebop. Sin duda fue uno de los músicos con mayor influencia, que ejerció dentro del mundo del Jazz, con todo lo bueno y todo lo malo. De sus bandas saldrían grandes talentos como Miles Davis, el cual también deja una pequeña huella en este libro, y que años después, en su biografia ya escribiría unas cuantas lineas sobre sus comienzos junto al saxofonista, y con un Dizzy Gillespie. Pasando por Charles Mingus, Anita O'day, Oscar Pettiford...hasta 82 artistas rindiendo el mejor homenaje que se le puede hacer. Seguir vivo en la memoria de todos.

 

 El libro fue editado en Estados Unidos en el 1962 por Citadel press. Traducido al Castellano por Ferran Esteve en el 2009 para Globalrithm.

Oscar Peterson trio retratando a Frank Sinatra

En 1959 uno de los mayores pianistas que han tenido el Jazz moderno. Graba en París para la Verve, un homenaje hacia la figura de la voz. Frank Sinatra, ayudado por Ray Brown al bajo y Ed Thingpen a la batería. Denso y melódico. Con Peterson suplantando a Sinatra mediante las notas de su piano. No es que llegue a ser una de sus mejores obras pero si que esta llena de esos matices. Los cuales le encumbraron hacia el éxito. Desde You make me feel so young, tema que te hará cantar en todo el momento, o Learnin' the blues hasta How about you. Siendo un total de 12 temas, donde se podra uno deleitear de las canciones de Frank Sinatra, en un tono más Jazz y con una banda que pondrá su toque especial para dar aún más colorido a los temas.

Ella Fitzgerald and Duke Ellington Sings Irvin Berlin (1957/58)

Una de las mayores parejas que dieron el mundo del Jazz. A mediados de la década de los '50. Fue la compuesta por Ella Fitzgerald y Duke Ellington. Para la casa Verve, en esos momentos también recogerían grabaciones la pareja Ella, Arsmtrong.  Ella era la voz del momento con uno de los más grandes compositores del Jazz en toda su historia. Sus grabaciones fueron recogidas en el 2008 por uno de los sellos más importantes del Jazz/Blues del nuevo milenio, Not Now. Y en formato de tres cd se recogen grabaciones de el compositor Irving Berlin y los otros dos cd son recogidas del registro del propio Ellington. Sutiles y con un voz prodigiosa como la de Ella, combinada con el piano de Ellington. Garantizan que cualquier velada sea inolvidable. Gracias a estas grabaciones, Ella sería premiada con un premio Grammy a la vez que grabo varios conciertos en su visita por Europa. Ella and Duke at the Cote D'Azur, o el Suecia Stockholm concert. Las dos en el 1966. Si con Louis Arsmtrong Ella se dedica a grabar canciones de otros compositores fuera de la pareja. Con Ellington, se arriesgan en tocar temas del propio pianista.

No es la primera vez que Ellington hubiera puesto una voz de mujer, dentro de sus composiciones. Y en esta pareja la química funciono a la perfección. Con el también habría pasado grandes damas como sarah vaughan. Pero eso es otra historia que os contare otro día...

John Coltrane Giant steps (1959)

1959 John Coltrane daría un paso de gigante al liderar su propio cuarteto. Por un lado se muestra por primera vez, un disco con composiciones suyas, y por que le serviría para emprender un camino fuera de la era de Miles Davis. Comenzando la suya propia, y le salio de maravilla, ya que poco después graba el Kind of Blue de Miles Davis con el que sería su adiós definitivo para empezar (como acabo de mentar) su propia carrera en solitario. Sobretodo por empezar a forjar su propio estilo musical, dejándolo como legado para muchos músicos que vieron en el a un maestro. Y por que estaría ya cerca de reunirse con uno de los cuartetos más impresionantes que tuvo en su carrera musical. Y como en un pistoletazo dando la salida, Giant steps forma también como nombre de su primer tema, donde los cambios de ritmo constantes que hay en ellos, hacen de el uno de los temas más consagrados de su carrera. En Cousin Mary, se muestra a un Coltrane mucho más asentado a su nuevo estilo, notas largas con mucha densidad. Esto puede sonar a Blues pero no es un blues. Es una perspectiva menos dura del hard-bop.En Countdown Art Taylor se asoma con un solo de batería impresionante, dando paso a la magia del propio saxo. Spiral es otro tema con mucha melodia mucho feeling. Y aunque parezca pausado es muy movido, su juego constante con el saxo, no lo hacen nada relajante. Syeeda's song flute sobresale un gran Tommy Flanagan demostrando el por que era uno de los pianistas, con más reputación dentro de las sesiones en estudio. En Naima entra a escena el batería Jimmy Cobb y el pianista Wynton Kelly. Y aqui si que puedo decir que esta basado sobre las tablas del Blues. Denso, emotivo y con un pianista menos técnico que Flanagan pero con mucho sentimiento en cada nota. Mr. P.C. o Mister Paul Chambers un tema hecho para lucimiento del bajista Paul Chambers. Una de las piezas basicas para su mayor cuarteto, que estaría a poco de llegar.

En el podemos encontrar rostros muy consolidados a la carrera del músico como el bajista Paul Chambers , o como no a uno de los pianistas más prodigos de la década del bop, Tommy Flanagan. Y es que con músicos de la talla de estos señores, solo se pueden sacar un obra maestra como este Giant Steps. Con ellos esta Winton Kelly al piano y Jimmy Cobb a la batería en el tema Naima. Art Taylor como batería. Nesuhi Ertegun como productor para la Atlantic. En una de sus muchas ediciones, el disco fue remasterizado junto a otro cd bajo el nombre de Lush life. Del cual ya os hablare más adelante...

Osie Johnson Osie's Oasis (1955)

Osie Johnson fue uno de los baterías más valorados en las labores de estudio en las décadas de los '50 y '60. Haciéndose con un gran numero de horas de estudio junto a músicos como Dinah Washington, West Montgomery... Sus comienzos dentro de la música sería en el 1942 en la banda de Sabby Lewis. Antes de enrolar al ejercito, donde pasaría a la banda de la armada. Cuando se licencio, estuvo trabajando para el mismo, pero poco más e encontrado de esta parte de su vida, hasta que se unió a la Big Band de Earl Hines. Después se convirtió en un músico de sesión. A mediados de los '50, lidera un par de grabaciones para la Jazztone y RCA. de donde sale este soberbio disco. Siendo una compilación de dos sextetos y dos cuartetos. Donde se exhibe también de compositor y canta algún que otro tema.

Junior's Cookin' The Junior's Cook quintet featuring Blue Mitchell (1961)

Junior Cook es uno de los mejores alumnos que tuvo el propio Gillespie. Un gran saxofonista muy técnico y sobretodo con mucho sentimiento en su música. El llego a tocar con muchos músicos de la era del Bop. Pero tuvo su oportunidad de poder liderar su propio quinteto, junto a un gran trompetista como es Blue Mitchel. En la década de los sesenta. Con el graba su primer álbum en 1961. Esta maravillosa obra donde se desafían los dos, provocando momentos muy densos y emotivos. Para recoger su testigo, a su lado estan Ronnie Mathews y Dolo Coker en dos canciones como pianistas, Gene Tailor al bajo y como batería Roy Brooks. En la misma década, los dos llegarían a grabar 5 discos maravillosos. Dejando claro, que la época del Jazz tuvo su gran resplandor en los '60.

Ralph Burns Bijou (1955)

En la historia del Jazz moderno. Ha habido muchos pianistas que han logrado relatar musicalmente cada una de sus raíces. Pero muy pocos llegaron a lograr expresarse, con la brillantez de Ralph Burns. Muy dinámico como el swing pero al mismo tiempo con la tonalidad del ragtime. Y es que con el paso del tiempo, los músicos. Se adentraban más hacia sonidos más bluseros. Dejando el Jazz un poco cojo al apartar al ragtime a un lado. Bijou, a pesar de que en estos momentos ya cuente con más de 50 años, sigue sonando igual de fresco, como en sus días. Demostrando una vez más que la originalidad. No consiste en modernizarse todo el tiempo. Si no que esta en el propio sentimiento que da uno a la hora de interpretar los temas. El disco fue lanzado en los últimos años de la popularidad de las Big Band, y claramente este pudiera haber sido orquestado, sin perder en ni un momento su calidad. Pero el propio pianista decidió hacerse con un cuarteto y con la labor del productor Leonard Feather (Dinah Washingto, B.B. King) plasmar este redondo, plagado de grandes harmonias y ritmos desenfrenados con talentos como Jimmy Raney (Woody Herman, Stan Getz) a la guitarra, Clyde Lombardi (Benny Goodman) al bajo o el batería Osie Johnson (Oscar Pettiford).
Como pequeño homenaje os he colgado en youtube este magnifico Sprang. Con un principio de canción que quita más de un hipo... disfrutarlo!

Emil Richards Yazz per favore

Otro de los genios más grandes del Jazz latino. Fue sin duda el xilofonista Peruano Emil Richards. Músico que llego a pertenecer a bandas como Frank Sinatra, Zappa o Charles Mingus. Para muchos críticos musicales, siempre le han puesto como la clara influencia de Lionel Hampto. Aunque su carrera fuera más bien a ser un músico de sesión, el llego a liderar alguna banda con la que llega a grabarse un par de álbumes. Como este Yazz per favore que os presento hoy. En el se demuestra una gran valentía al llevar a los ritmos más latinos, piezas de Theolious Monk o Randy Weston. Un disco que lo puede llegar a disfrutar desde los más clásicos hasta los que les va el rollo de la música latina. La década de los '60, le darían unos años muy dulces para su música, llegando a co-liderar el sexteto de Jazz de Don Ellis, o llegando a grabar para la discográfica Impulse. Siendo esta capitaneada por Trane. Siendo un gran amante de la música, Emil Richards posee más de 350 instrumentos musicales.

Apagado o fuera de cobertura

Bueno, señores y damas del Jazz. Por problemas con el ordenador. No estaré una temporada conectado. Espero volver pronto, para poder comentaros y hablar de la música que más nos apasiona. El Jazz.

Ruth Price with Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (1961)

Hay cantantes que al escuchar su primer tema en directo,y parecerte que ha sido toda una gran experiencia de sensaciones. Todas las demás canciones te parecerán como estando en el cielo, en una sala o habitación cercana a el. Aunque después empiece a rebuznar como una descabellada. Pero este no es el caso de una gran voz como es Ruth Price. Sabiendo llevar todo un directo con una voz prodigiosa, dulce y llena de profundidad, sentimiento melódico en cada una de sus canciones. Y es que ella siempre supo jugar muy bien con su gran dote, la canción. En un principio iba destinada a ser bailarina, pero gracias al consejo de la gente que la rodeaba. Se dedico a la música, empezando a cantar junto a Charlie Ventura en la década de los '50. Uno de sus grandes directos, que fue recogido en un álbum es este at the Manne-Hole, grabado en el 1961. En Manne-Hole un club muy prestigioso en Hollywood. Y como no, no podía faltar la figura de un gran maestro como es Shelly Manne a la batería. Junto a Russ Freeman, Chuck Berghofer
, Richie Kamuca y Conte Candoli. Se marcan un concierto, el cual fue registrado 12 canciones. Emotivas, densas y con una magia que no parar de dejar de sonar en tu cabeza. Y es que la dulce melodía de la cantante, se hará dueña de ti durante mucho tiempo. Lastima que fuera otra gran estrella que no llego a brillar como se merecía.

En 1991 Phil de Lance remasteriza el disco para Fantasy studios.

Julian Priester Keep swingin' (1960)

Si alguien dejo claro, que el trombón no era solo un instrumento de acompañamiento. Este sin duda fue el maestro Julian Priester. Gracias a su forma de tocar, fue un músico muy prestigioso. Pero con muy pocas horas de grabación. Aunque el siempre será recordado dentro del mundo del hard-bop. Julian empezaría en la década de los '50 tocando blues con músicos como Mudy Waters o Bo Diddley, y en la Big band de Sun Ra. En la década de los '60, graba para el enigmático John Coltrane, el álbum África. Disco que representa el debut de Coltrane en la casa Impulse. Más tarde ficha para la Blue Note, donde trabajaría para grandes músicos de la talla de Stanley Turrentine, Joe Henderson... A finales de la década se une a la banda de Duke Ellington, para una gira de seis meses. Ya en la década de los '70 se une a Herbie Hancok. De su carrera como solista y líder de su banda. Os recomiendo esta gran grabación, en la que se codea con músicos de la talla de Tommy Flanagan (algún día haré un especial sobre este gran pianista), Jimmy Heath, Sam Jones o Elvin Jones. 

Keep swingin' es un disco totalmente técnico y con un feeling entre la banda totalmente desbordante. Y es que tener a unos amigos como el pianista Tommy Flanagan. Solo es síntoma de poder grabar una obra maestra. La pena, que como he dicho desde un principio. Es la escasez de música grabada por el maestro Priester. Su juego y duelo que se marca con el saxo tenor Jimmy Heath, siendo en momentos muy emotivos y apasionados. Sam Jones un bajista dando a demostrar que el no esta para acoplar los temas a nadie. Haciéndose algún que otro solo sobrecogedor, y que hablar del propio Elvin Jones. El si que se lo hacia bien.

Jerome Richardson Midnight oil (1958)

Jerome Richardson siempre será recordado, por ser uno de los grandes maestros de la improvisación. Admirado por grandes del Jazz, el no tuvo una carrera personal. Ya que se dedico más a ser músico de estudio. Poco se de el. Que nació en 1920. A la edad de 14 años se subio por primera vez a tocar delante de publico. Que sus grandes referncias musicales estaban con las Big band de Lionel Hampton y Earl Hines, en San Francisco. Más tarde se traslada a New York, en la década de los '50, llegando a tocar con gente como Oscar Pettiford, Chico Hamilton.... En 1959 se embarca en una gira hacia Europa con Quincy Jones. Tocando el saxo soplano, durando esta gira 2 años. En 1965 se une a la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis. Con la que actua durante 5 años. En 1971 se traslada a Hollywood. Donde se combertiría totalmente un músico de estudio, excepto en algunas ocasiones.

Jerome Richardson fallece el 23 de junio del 2000 a los 79 años de edad.

Outskirts of Town The prestige blues-swingers (1958)

Una de las mayores expresiones que se pueden llegar a dar en el mundo del Jazz. Es sin duda esta obra maestra grabada para la casa Prestige en el 1958.Justamente cuando las Big Band estaban de capa caída, para caer en su total disolución. Outskirts of town o Territory bands, son orquestas que nacen en el 1920, llegando a albergar grabaciones con grandes músicos y compositores de la talla de Count Basie o Duke Ellington. Siendo de 8 a 12 miembros cada banda. Las Territory bands desaparecerían en la década de los '60 con la llegada masiva de el bop, y otras nuevas etiquetas del Jazz. Fueron apartadas, ya que los locales no podrían albergar tales actuaciones y las casa discográficas, estaban en nuevas miras hacia ritmos más novedosos. Aún sabiendo en aquella época, que las grandes orquestas y las bandas territoriales. Estaban avocadas a su desaparición. Sus músicos seguían dando clases de autenticidad. Outskirts of Town grabarían un recorrido por el viejo y frondoso sonido de New Orleans. Entre la Big band podemos encontrar nombres tan destacados como Art Farmer (Quincy Jones, Curtis Fuller) y Idrees Sulieman (Coleman Hawkins, John Coltrane) en las trompetas  Buster Cooper al trombón (Benny Goodman, Duk Ellington); Jerome Richardson (Charles Mingus, Quincy Jones)a la flauta y saxo alto ; Jimmy Forrest (Duke Ellington, Mile Davis) como saxo tenor; Pepper Adams (Chales Mingus, John Coltrane) al Baritone saxofon; Ray Bryant (Graham Chapman, Coleman Hawkins) al piano; Tiny Grimes (Charlie Parker, Billie Holiday) a la guitarra; Wendell Marshall (Duke Ellington) al bajo; Osie Johnson (Earl Hines, Oscard Pettiford) como batería y Jerry Valentine como arreglista.

Grabado el 29 de agosto en los estudios de Hanckensack, supervisado por Esmond Edwards. Es un disco lleno de sensaciones. Valores que te llevan desde el swing pasando por el blues. Con temas muy bailables hasta temas muy densos y emotivos.
El disco fue remasterizado en el 1992 por Phil De Lancie para Fantasy studios.

Lightnin' Hopkins Dirty house blues

Su nombre real era Sam John Hopkins, y fue uno de los mejores guitarristas del blues rural, del estado de Texas.
Sam nace en Centerville en 1912. Siendo su infancia influenciada por el viejo sonido del blues, aderezado por Blind Lemon Jefferson. Guitarrista que conoce en una reunión de la iglesia. A partir de ese momento. Sam se convierte en su pupilo, acompañándole a tocar en todas las reuniones de la iglesia. Preocupación por la que Blind, pondría todo su empeño, para que el joven aprendiera, todo lo que debe saber del blues. Hasta que en 1930, es enviado a un correccional de menores, en Houston. Por haber cometido un delito, el cual nunca se aclaro. Tras salir de allí, Sam intenta hacerse un hueco en el mundo de la música. Pero no obtuvo nada de éxito. Teniendo que volver en 1940 a casa, en
Centerville, para trabajar en la granja como peón. Pero no todo estaría perdido para el. Ya que al poco tiempo, una oferta vendría desde el mismo Houston.En 1946 conoce a Lola Anne Cullum. La cual le convence para viajar hasta Los Ángeles, acompañado por el pianista Smith Wilson. Llegando a ser un dúo, el cual fichan por Aladdin records. La experiencia le dura un año. Volviendo a su casa en Houston. Entre las decadas de los '40 y '50. Obtendría un gran numero de grabaciones. Pero no llegaría a salir, apenas de su estado para tocar fuera. En lo largo de su carrera se cuenta que llego a grabar entre 800 y 1000 canciones. Su reconocimiento no llega hasta la década de los '60. Donde llega a tocar en Europa. A pesar de su miedo a volar. En 1967 el director de cine Les Blank rueda un documental, sobre la vida del guitarrista Accodin Blues 'a Lightnin' Hopkins. 

Lightnin' Hopkins muere un 30 de enero de 1982 en su casa de Houston, a la edad de 69 años.A causa de un cáncer.

Hal Singer with Charlie Shavers Blue Stopin' (1959)

En febrero de 1959, se unen el saxofonista Hal Singer con el trompetista Charlie Shavers, para crear esta maravillosa obra llamada Blue Stopin'. Junto a ellos dos estarían en el piano Ray Bryant (Sonny Rollins, Dizzy Gillespie) el bajista Wendell Marshall (Duke Ellington) y a la batería Osie Johnson (Oscar Pettiford, Earl Hines). Llegando a ser un disco que este entre el camino del blues y el swing. Comprendido con 6 temas muy bailables, siendo siempre un corte muy clásico, supervisado por Esmond Edwards.

Hal Singer además de saxofonista de R&B y Jazz, es director de orquesta. El nace en 1919, en el estado de Oklahoma. De pequeño estudiaría violín, pero con el paso de los años, elegiría el Saxo tenor y el clarinete. Como músico profesional empezaría en el 1930 tocando en las bandas de Ernie Fileds y Jay McShann. Hasta que este se fuera a vivir a New York, a finales de los '40. Allí se une a la banda de Hot Lips Page y encuentra un trabajo como músico de sesión para King records. Hasta que en 1948 monta su banda para grabar con Mercury records Con los que grabaría su primer single. Su primer éxito vendría con el tema instrumental Corn bread, llegando a ser nº 1 en las listas de R&B un septiembre de 1948. En la década de los '50, se une a giras de músicos de R&B como Charles Brown y The Orioles. Aunque en esta década se dedicase más a las grabaciones, como músico de estudio. También se haría un disco como saxo solista en 1958, con la ayuda de Roy Eldridge y Coleman Hawkins para la Prestige records en New York. Llegando a viajar hasta Europa y África. Donde queda establecida su residencia en París. Llegando a grabar junto a Charlie Watts o la orquesta de Duke Ellington. Pero sería el concierto de París del 1969 el que apareciera como líder de la formación.A África, no llegaría hasta el 1974.
Como documento universal de la vida de Hail Singer. En 1999, el director Guetty Felin, dirige una película-documental sobre la carrera de el. Con la cantante Jessica Care Moore. Siendo el único documental audio-visual existente hasta la fecha.
Charlie Shavers
Nace en 1920 en New York. Hijo de un vendedor de máquinas de afeitar. Sus primeros instrumentos era un piano y un banjo. Después cambio definitivamente a la trompeta. Llegando a tocar en los años '30, junto a Tiny Bradshaw y Lucky Millinder. En 1937 decide cambiar su fecha de nacimiento. Haciéndose 3 años mayor para poder tocar con el sexteto de John Kirby. De allí recalaría en la orquesta de Tommy Dorsey. En 1953, traas haber girado y grabado junto a la orquesta, se queda como músico de sesion de la CBS. Lllegando a tocar con Billie Holiday, Benny Goodman,o Norman Granz, con el que haría una gira por Europa. En 1959 se junta con Hail Singer  el 20 de febrero de 1959, para grabar Blue Stopin'.

Blue Stopin' es un disco muy dinámico con una banda totalmente complementada. Abordando sobretodo los sonidos de swing, adornados de dulces melodías de blues. En 1994 Rudy Van Gelder lo remasteriza para Fantasy studios.