Hank Mobley Roll call (1960)

Una de las mejores muestras del perfecto estado del saxofonista Hank Mobley fue el álbum que grabo para la Blue Note en 1960, "Roll call". Un estado de gracia donde supo rodearse de los músicos más punteros del Hard Bop del momento. En el se muestra muy dinámico y al mismo tiempo que versátil, haciendo llegar las tablas de su música a el alma de los instrumentos, los cuales deambulaban las notas a ritmo frenético con unos compases que recogieron una identidad propia. Sin llegar acaparar todo el protagonismo del quinteto, dando la absoluta libertad de expresión a los músicos que le acompañaron en la grabación, se ve como disfrutan haciendo, saboreando cada nota que han inscrito en el álbum, desde la maestría de Art Bakley a la batería, llegando a recoger la trompeta Freddie Hubbard, músico más conocido por sus obras para el Free Jazz, pero que al mismo tiempo dejo una gran huella dentro del Hard bop a principios de los años sesenta. Entre ellos no podía faltar Paul Chambers, amigo eterno de John Coltrane y uno de los testigos del mejor Miles Davis que se vio a finales de los años cincuenta. Al piano Winton Kelly, un pianista que supo acercarse a los grandes maestros con una vida frenética, la cual se paro a una temprana edad de 39 años.



Roll call fue llevado por cinco músicos que supieron complementarse entre ellos, componiendo un álbum indispensable de escucha para los aficionados del Jazz clásico y para los amantes del Hard Bop en esencial.

16 años sin Frank Sinatra

Frank Sintara no llego a conseguir el éxito por su gran potencial vocal, sino porque era la voz, un arma que lo supo utilizar y exploto hasta su infinidad. Nadie a cantado jamas como Frank Sinatra ya que el, solo hubo uno. Tal día como hoy nos despedíamos del maestro de la voz de Oro y el tabique nasal de platino. Aún así, Sinatra no llego a tener una carrera de éxito continuo, llegando a saborear el amargo sabor de la derrota en varios trozos de su carrera profesional, en la que se embarco al ritmo del Swing, renuncio totalmente del Rock, y que fue variando mientras los gustos y las épocas musicales iban entornando al mundo que hoy conocemos. Su aficiones le irían apretando demasiado haciendo que despues de su retirada a principios de la década de los 80, volviera a subir a los escenarios, donde le retiraría su muerte un 14 de mayo de 1998.

Juego de Tronos en clave Jazz

Pues eso amigo. Nada más empezar la cuarta temporada de la famosa serie del cana HBO, Juego de Tronos, basada en los libros del celebre escritor Norteamericano George R. R. Martin "Canción de hielo y fuego". Buscando por youtube me he encontrado con esta delicia de canción. La versión de la banda sonora de la serie en tono de Jazz. Para la ocasión, no son desconocidos los que toman las riendas de sus instrumentos par llevar el tema a cabo. Entre ellos esta el saxo Dave Koz, músico que sería nominado a un grammy y como he llegado a leer en otras webs, acompañado por músicos de estilo retro.



La versión llamada como Smooth Jazz tiene su encanto, pues se basa principalmente en melodías ligeras con un suave timbre del saxofonista acompañado por una banda formidable.

Cecil Taylor The world of Cecil Taylor (1960)

Tal día como hoy cumple 85 años uno de los padres del sonido Free Jazz, el gran pianista Cecil Taylor. De su piano siempre a radiado dinamismo, llegando a transmitir mucha energía en cada golpe de las teclas de su piano, muy cercano al Hard bop. Y por no decir esa poesía que encontrábamos en algunas ocasiones impregnando su música, siendo influenciado por Robert Duncan, o Amiri Baraka. Para la ocasión os traigo su sexto álbum como líder de la banda, traduciéndose en un trío. El cual recogerían en dos temas la magia del saxofonista Archie Sheep. El álbum recoge 5 registros donde además de interpretar tres composiciones propias, re-interpreta temas compuestos por Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers en "This Nearly Was Mine", y John Latouche, Jerome Moross en "Lazy afternoon". El álbum sería liberado en 1960, y reeditado en 1971 y 1987 bajo el titulo de "Air".

Fallece Paco de Lucía a los 66 años D.E.P.

Se nos ha ido uno de los músicos más grandes que a tenido la música española, y en especial el flamenco. Un guitarrista que traspaso fronteras y que fue admirado como un gran ídolo en cualquier rincón del plantea. Trasformando el propio flamenco con el ritmo del Jazz, una perfecta combinación que supo calzar junto a dos maestros tan grandes como John McLaughlin, y Al Di Meola.



Allá donde estés, que nunca se te olvide el sonido de tu guitarra. Hasta siempre maestro.

Pat Metheny gana el Goya a la mejor música por Vivir con los ojos cerrados.

Bravo por Pat Metheny y su valiosa contribución en la película de David Trueba. Un músico que ha impregnado en su guitarra el amor que siente por España y así contara su esfuerzo de deleitar al publico con un más que merecido premio. Dentro de una gala calificada como la gala Anti-Wert, donde no solo se pudo escuchar las voces del 7º arte, sino que la disconformidad de los presentes hizo que el ministro que esta claramente atacando los derechos de los todos los ciudadanos, en unos tiempos donde la cultura ha tomado un descenso a los que más tienen son los que disfruten de ella. Aquí pasaron múltiples realizadores, los cuales dejaron un sabor latino dándonos el merecido de que se escucha y se ve cine fuera de nuestras salas más que en España. Tendríamos que aprender y empezar a valorar más nuestra creaciones, y así revalorizar el séptimo arte hoy más que nunca, cuando este ya no tiene el peso especifico para poder llevarse a cabo con el apoyo de todos los espectadores.
Aunque hubo algunas películas que se fueron totalmente de vacío, los premios cumplieron su requisito otorgando grandes alegrías a la vencedora de la noche. David Trueba, que se llevo 8 premios, o la siguiente de Alex de la Iglesia por las Brujas de Zugarramundi que solo la siguió con algún premio destacado, como el de Terele Pavez por la mejor actriz de reparto. Así también se llevaron de vacío La gran familia española, la cual ocupaba uno de los puestos para podre haber optado mucho más,o alguna creación efímera como los Zipi y Zape que pasearon por la alfombra con más pena que gloria.

Herbie Hancock Inventions and dimensions (1963)

Grabado en 1963 herbie hancok nos demuestra su faceta más clásica a base de ritmos estridentes desde su teclado. Pues Aunque partiese desde lo más cool, el siempre fue y es un innovador dentro del mundo musical del Jazz. Para lanzar este genial álbum se codeo con los músicos de prestigio de aquella época, y que en su momento servirían de miembros estables de las bandas de John Coltrane, pues hablo de Paul Chambers, un contrabajo que supo dar notas a las clásicos ritmos del prestigioso saxofonista, y que siempre quedo claro que su arte no perecería donde se terminaba su labor con el señor Coltrane. A la batría esta Willie Bobo, un gran maestro que se codearía con músicos de la talla de Chico Hamilton para la casa Impulse!. Que sorprendentemente sin la aportación a esta de Coltrane no hubiera sido lo mismo de ella a como la conocemos hoy en día.



¿En que se llegaría a arriesgar Herbie hancock con este nuevo álbum? Si os fijáis en el cuarteto no sería un cuarteto convencional, pues la base rítmica estaría totalmente reforzada por un baterista y un percusionista, al lado de un contrabajo el que marcaría las pautas de las melodías que realizaría el propio Herbie bajo un álbum totalmente compuesto por el mismo. Esa era y sigue siendo su mayor baza, con la que a jugado durante toda su carrera como músico.

Thelonious Monk Plays Duke Ellington

Siempre es delicioso escuchar música compuesta por el más grande del Jazz (Duke Ellington), visualizada por uno de los pianistas más grandes que habito en el. Thelonious Monk paladea en cada nota de su piano, las notas que escribió el maestro Ellington, dibujándolas con sensibilidad y melodía. Si a esto le sumas a Oscar Pettiford al bajo y como batería a Kenny Clarke, solo se puede demostrar el rato tan agradable que uno se puede echar escuchando esta magnifica obra. La cual esta compuesta por 8 canciones, donde resalta la figura del pianista Monk, dando un aura suave, envuelto de la maestría de sus compañeros.

Fallece Bebo Valdés

Hoy 22 de marzo nos a dicho el último adiós una de las leyendas más grande del Jazz cubano, el magnifico pianista Bebo Valdes a la edad de 94 años. Al final, la terrible enfermedad del Alzheimer gano a la lucha que estaba sumido en los últimos años de vida. Desde aquí dar mi pesame a la familia y las gracias por esos momentos maravillosos de su mejor música.



Hasta siempre querido maestro, Bebo Valdés 1918-2013.

Tommy Flanagan Jazz poet (1989)

Tommy Flanagan fue uno de los pianistas más grandes que ha tenido el Jazz clásico, que por destinos de la vida, estuvo más presente en el mundo musical, más como un músico de sesión, que por liderar sus propios proyectos. Aún así, el señor Flanagan a entonado melodías a muchísimos de los discos de artistas tan respetados como John Coltrane, Ella Fiztgerald, Dizzy Gillespie, o Miles Davis, entre otros... De su carrera como líder llegaría  a grabar unos 26 álbumes. Siendo Jazz poet el álbum que despediría la tan difícil década de los años 80, para el mundo del Jazz.



Su marca inconfundible, que sonorizaba su piano era imborrable y al mismo tiempo intocable. Su estilo era una seña de identidad que labro junto a otros grandes artistas y que le repercutieron a la hora de encauzar un camino. Así Tommy Flanagan recorría con los dedos las teclas de un piano en forma de Be-bop, Hard-bop, o Jazz Mainstream. De esa forma llego a pasar la década de los 80 dando grandes clases de Jazz, autentico y, puro Jazz. Dejando en su termino el Jazz poet, un álbum con todos los elementos para poder hacer y pasar la mil y una delicias para sus admiradores y para toda la gente que le guste el Jazz clásico en general.



Junto al bajista George Mrax y el batería Kenny Washington, retratarían mediante 10 canciones, composiciones propias del pianista y clásicos como el St. Louis Blues, del celebre W. C.  Handy. El cual lleva todas las composiciones a un plano muy personal. Dotándolas de suaves melodías al piano con el seguimiento inmejorable de dos músicos que acoplarían y entenderían perfectamente lo que quería transmitir el maestro Flanagan.

Hilton Ruiz Heroes (1993)

El pianista Hilton Ruiz volvió a demostrar su gran poder dentro del Jazz-latino, con una gran obra maestra, como es "Heroes". Un álbum contagiado de las melodías más sutiles del bebop, con los ritmos más bailables de la  música latina. Al mismo tiempo que no llega a ser una mezcla de estos dos estilos, sino una combinación, respetando los patrones de cada estilo, en el que se hace mucho más agradable y de muy buen disfrute.



Otra de las razones por las que le antoja a uno escuchar esta delicia, es el gran elenco de músicos que formaron este noneto musical, donde podemos encontrar al percusionista Tito Puente, que a la vez maneja el vibráfono, el trombonista Steve Turre, Andy Gozalez al bajo, Ignacio Berroa a la bateria y percusiones, o el trompetista Charlie Sepúlveda. Donde hay en momentos que llega a sonar hasta tres percusionistas. Llegando a realizar varia versiones como, "Little Suede Shoes", o "Con alma". sin duda un gran disco para disfrutar a cualquier hora del día.

Thelonious Monk with John Coltrane at Carnegie Hall

Thelonious Monk pone las primeras notas, los primeros compases para que luego el maestro Coltrane, de esa versatilidad que muy pocos saxofonistas sabían dar. Dentro de un repertorio ofrecido en vivo y que fue inmortalizado en formato de nueve canciones, donde nos pondrán su lado más melódico y romántico en una noche neoyorquina, en el Carnigie Hall. Siendo una buena escusa para pode escuchar a los dos grandes maestros del Jazz en una sola toma. Los cuales se complementan en un directo donde hicieron pasar uno de sus momentos inolvidables y que dese un pequeño cd, hacen llegar parte de su gran magia.

José Luis Gutiérrez En el ojo de la aguja (2000)

Los altos pasos de la España rural se dibujan en el saxofón del maestro José Luis Gutiérrez. El cual nos lleva a esa España tan mágica y profunda, en la que relata todos sus versos bajo la mirada del maravilloso mundo del Jazz. Llevando a improvisar la marcha de 7 canciones, con toques que van desde el Jazz más clásico hasta el Free Jazz.

Duke Ellington Live at the Whitney (1972)

El fue el más grande, y hoy en día, todavía sigue siéndolo. No hay ni hubo, y augurando muy a la ligera, habrá un músico con tanto talento como el Profesor Duke Ellington. El maestro de la melodía dinámica, el mago de las notas más exuberantes, el medidor de los mayores músicos que han llegado a pasar por el mundo tan grande y exquisito como es el del Jazz. ¿Que podría llegar a decir del gran Duke que hoy en día no se haya dicho? Pues que para mi, aunque pasen los años, sus notas siempre se quedaran enclavadas en cualquier rincón de la vida, ya sea bien con una gran orquesta, o en este caso. Con la compañía de un dúo de músicos, formando un trío. Los cuales nos llegan a regalar un suculento pasaje de melodías suaves y profundas. Siempre encaradas por el sonido del piano. Un piano; que aunque hoy en día suene a el estilo más clásico, en su día marco toda una revolución musical. Querid@s amig@s, Duke Ellington.



Duke Ellington nunca llego a concebir una vida sin la presencia de las notas musicales dentro de ella, y así fue. Muriendo encima de un escenario, llegando a dar shows hasta los últimos días de su vida, donde más allá de ella, su música nunca dejo de parar. Nunca dejo de alimentar a las nuevas promesas que vieron y que hoy en día aún siguen viendo en el Profesor Ellington, al más grande de todos los compositores y músicos que tuvo la música clásica del siglo XX, el Jazz.

Este post se lo dedico a mi Godfather, The Duke, el más grande de toda la blogsfera.

Bill Evans trio At the village vanguard (1961)

Otro de los grandes músicos que para mi, no tiene ni un disco flojo, es sin duda el maravilloso pianista Bill Evans. El cual impregnaba los sonidos más clásicos a las partituras y teclas de su piano. Para esta ocasión, llego a ofrecer un maravilloso recital, el cual fue recogido en New York el 25 de junio de 1961. Quedando grabadas, 10 fabulosas canciones, que por la crítica, fue considerada como una de las grabaciones del mejor trío que llego a tener el pianista dentro de su carrera musical.



At the village vanguard es un álbum para poder disfrutar al lado de una buena compañía. Siendo denso y melódico, el cual no destaca por algún sobresalto, impregnando la noche de una sutil y suave melodía. Donde en algunas ocasiones, los acompañantes de Bill Evans, realizaron algún solo o improvisación que hace vibrar. Ellos son Scott LaFaro y Paul Motian.

Gato Barbieri Latino América (1973)

Si tuviera que hablar del maestro Gato Barbieri, diría que más allá de un músico, es un mago de las melodías, que liberaba desde su saxofón. Para mi es el Ornette Coleman argentino, el mago improvisador que llegaba a recitar verdaderas locuras, y hacer malabares con estas, a ritmos desenfrenados, con los que juntaba la magia del Free Jazz con los ritmos latinos. Haciendo de el un músico imprescindible dentro del Jazz, y sobretodo, una pieza clave para poder llegar más hacia el fondo de el. Creando una joya como es el álbum Latino América, donde recrea su lado más técnico, sin olvidarse de acoplar melodías, las cuales suenan muy profundas.





Latino América fue el primer álbum de una trilogía liberado en 1973 para el sello Norteamericano Impulse!. El cual recoge las raíces del pueblo, entonadas con los instrumentos musicales típicos de Latino-América, el cual los dibuja con su saxofón, a base de impregnar un derroche de sentimientos, los cuales a la hora de oírlos llegas a sentir una multitud de sensaciones. Pero sobretodo a un maestro que supo definir  una cultura, hacer que la música latina tuviera un gran reconocimiento dentro del mundo cultural.



Este post se lo dedico a mi querido amigo Luther Blues, el mayor Blues brother de la blogsfera.

Paco de Lucia John McLaughlin Al Di Meola (1996)

Tres grandes maestros de la escena musical decidieron fusionar sus estilos musicales en tono de flamenco. El Jazz de una forma, se codea con otro estilo, como es el flamenco, el cual bebe de las raíces con las que se basaron sus tablas, bebieron del lugar de procedencia del Blues (África), elemento principal que es sin duda parte de la música contemporánea dentro del siglo XX. En el retrantan el arte de endulzar los sonidos de sus guitarras el maestro y máximo responsable de la nueva oleada del flamenco, al Neoyorquino Al Dimeola, con apellido latino y que no sería la primera vez que juntase su música a la del maestro Paco de Lucia, y para terminar este fabuloso trío, se junto un músico que esta más arraigado por esplorar nuevos elementos dentro de los sonidos y creando una de las formaciones más elementales para poder llegar a conocer y comprender el Jazz progresivo, a través de "Mahavishnu orchestra", grupo que podemos encontrar a Bill Cobhan (considerado como el mejor batería de la historia).



Sin meterse en experimentos raros, ni buscar esa quinta pata al gato, los tres maestros dejaron sonar sus guitarras de una forma clásica, y acústica, dejando una grabación que es totalmente imprescindible de escucha para los amantes del Jazz clásico, como para los grandes degustadores de flamencos. Intercalando dos culturas; que aunque puedan sonar muy diferentes, estas hacen que creen unos momentos totalmente mágicos y su fusión quede totalmente perfecta y compacta. Esto es claramente gracias a la fidelidad que dan los músicos a la hora de llevar su propio estilo, representando cada uno, una raíz que al conjuntarse, quede un bloque firme y de unas bases que hacen que este álbum... trabajo sea una gran obra maestra. En el que desprendieron canciones propias de cada uno de los maestros que se unieron en una grabación inolvidable.



El trio grabaría un directo, el cual se ubico en San Francisco, y dos álbumes en estudio, "Passion, grace & fire" en 1983 y el que hoy os presento, con el nombre de los tres maestros guitarristas en el 1996. Los vídeos que os expongo pertenecen al Mediterranian sun dance live.

Billy May Bill's Bag (1964)

Cuando todo el mundo musical que llevaba el apodo de Jazz, ya iba concebido a usar cuarteto u octetos en muy pocos casos. Las grandes bandas todavía seguían saliendo a la palestra con nuevos directores y músicos que acoplaban a un mundo post, la elegancia de los antecesores sonidos del Swing, y la música orquestada. Tras la transformación de muchas grandes orquestas en grupos mucho más reducidos, los grandes compositores se iban quedando para componer bandas sonoras o en muchos de sus casos a abandonar el continente americano para buscar mejor fortuna en Europa, más bien por Inglaterra, Francia o Alemania. Lugares de donde llegarían a salir grandes compositores y directores de orquestas que nada tendrían que envidiar a los Norteamericanos.



En esta ocasión nos dio un disco de Billy May con su orquesta, la cual hacia pasos de música suave, melódica, romántica, que te llega muy adentro desde los primeros compases, siendo alguna salvedad que rompe con ese molde la bocina de la trompeta, donde desgarra sus notas dando mucha vitalidad, recreándose en 12 canciones donde subrayo "UH! OH!" un tema totalmente sinfónico en el que la batuta del director recoge también el sonido de su trompeta, la cual resbala entre las notas más orquestadas dando paso a sonidos de una flauta que se hace magia en su escucha ¿acaso lo será?. El álbum en general es un goce total para los admiradores de las grandes bandas, y los degustafores de las bandas sonoras originales, el cual esta impregnado de todas esta maravillas. Causa que no deja insatisfecho para nadie.



Al no encontrar las canciones del álbum en youtube, os dejo un par de ellas para que disfrutéis de este gran músico.

Curtis Counce Jack Sheldon Harold Land Carl Perkins Frank Butler Quintet Coplete recordings (2006)

No quería despedirme de ustedes en este año sin mencionarles de otra gran obra de Jazz, deseándoles una buena salida y entrada de año. Para esta ocasión nos guiamos por la magia de un quinteto que hizo furor entre los grandes amantes del bop y de los sonidos más melódicos y dispares que hubo y siempre habrá en el Jazz de después de la segunda guerra mundial. El cual nos llega bajo la influencia de clásico, pero que en su día fue toda una revolución musical.Señoras y señores con ustedes el quinteto de Curtis Counce, Jack Sheldon Harold Land, Carl Perkins y, Frank Butler.

Curtis Counce fue un bajista que vivió muy rápido, muriendo muy joven de una ataque de corazón. Dejándonos 7 años de música inolvidable, donde la casa discográfica Gambit, recupero en el 2006 unas cuantas sesiones que hacen vibrar dese sus primeras notas. Estas sesiones fuero realizadas entre el 1956-1958, arropado por 4 impresionantes músicos que hacen dinamizan y llenan de sabiduría unos temas que te hacen llevar por nos momentos a esa época tan enigmática para el Jazz.

 disfruten de una gran noche en compañia de sus seres más queridos, y sobretodo que este año que entra sea mejor para todos. Nos leemos el próximo año

Feliz 2013

A tribute to Artie Shaw (1959)

Lo peor que te pueda pasar cuando te compres un disco de Artie Shaw, es que no este Artie Shaw como maestro de ceremonias (sobretodo, estando el con vida). Pero lo más maravilloso que puedas llegar a apreciar del álbum, es poder disfrutar de una banda que rinde tan magníficamente, un tributo al clarinetista y compositor, llegando a dar un do de pecho de profesionalidad, y hacia un álbum tan suculento como este tributo que hoy os presento. Dirigido por los miembros de la orquesta de Artie Shaw.