Jesse Davis actuará en al sala Borja de Valladolid el próximo 26 de enero

El próximo 26 de enero el saxofonista americano Jesse Davis, visitara la ciudad de Valladolid para ofrecer un concierto en la sala Borja a la 21 horas. Considerado como uno de los músicos más respetado en New Orleans. Jesse Davis es uno de los grandes talentos que ha tenido la última oleada del Jazz de New Orleans, habiendo sido alumno de Ellis Marsalis. Su música ha llegado a ser reconocida con uno de las más prestigiosos galardones como es el premio al músico mejor destacado por la revista Down Beat, en el 1989. Con una discografía de 9 álbumes liderando su propia banda, además de hacer múltiples colaboraciones con músicos de la talla de Jack McDuff.

La entradas se pueden recoger en el Teatro café Zorrilla por el precio de 15 euros en venta anticipada. En la misma sala se pueden recoger el mismo día por el precio de 18 euros.

Giorgio Gaslini Masks (1992)

Hoy me gustaría hablar de un pianista italiano Giorgio Gaslini. Uno de los músicos de Jazz más grandes de Italia. El cual denomina su música como "Music total", fusionando el Jazz avant-garde y el pop, con elementos de la música clásica italiana, como la ópera o el ballet. Giorgio nacio un 22 de octubre de 1929 en la ciudad de Milán. Con la temprana edad de trece años el empezaría a subirse a los escenarios dentro de un trío musical. A los 16 ya obtendría su primer galardón, el grabar su primer disco.Más tarde convertiría su grupo en un cuarteto, llamado por la música de Norteamérica el Down beat, sería uno de los músicos primerizos (no Americanos) el primer italiano en subirse a un escenario como invitado en New Orleans, para dar un recital en un festival. De allí se trajo a Italia grandes amistades, llegando a codearse con músicos de la talla de Don Cherry, Max Roach, o Anthony Braxton. También haría colaboraciones con el saxofonista argentino Gato Barbieri, o violinista frances Jean-Luc Ponty. Su forma de componer vería un gran giro al conocer a grandes talentos del Free Jazz como Sun Ra. Siendo este una gran fuente de inspiración para el músico italiano.

Giorgio Gaslini compondría música para películas, la cual ha llegado ha ejercer en más de 40 films, entre ellas la película de Michelangelo Antonioni, La notte de 1961. Además de operas y ballets, llegando a ser puestos en escena en teatros como La Scala de Milán, el teatro romano de Verona, entre los más prestigiosos teatros del país italiano.

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Ornette Coleman-Change of the century (1960)

Uno de los grandes saxofonistas, impulsores del Free Jazz fue el gran Ornette Coleman. Su forma de hacer improvisaciones dentro de unos esquemas donde el rompía todas las tablas establecidas. Hicieron que se metiese en un gran hueco dentro del gran mundo del Jazz. El dinamizo el bebop de una forma extenuante, creando grandes discos como este Change of the century, o el The shape of Jazz to come '59. Donde los críticos más puristas del Jazz, le considerarían un enemigo, acusándole de haber matado la esencia del Jazz.

Uno de los mayores virtuosos del saxo como Ornette Coleman, era muy poco dado a conocer entre los saxofonistas de la época. Todos mamaban del Blues como fuente de inspiración, al contrario de Coleman. Que se fue por otra vertiente rompiendo la raíz fundamental del Jazz. Creando una nueva forma de interpretarlo. En este Change of the century podemos encontrar a un músico muy inspirado, siendo este su cuarto disco en estudio. Dejando grabadas 7 canciones, dentro de un nuevo contexto del Jazz. Con el estarían Don Cherry a la trompeta, Charlie Handen al bajo y Billy Higgins como batería.

Charlie Byrd Barney Kessel Herb Ellis - Great Guitars at the Winery (1980)

En 1980 tres maestros de la guitarra, se unen para hacer un sensacional concierto. Entre ellos estaría Charlie Byrd, un guitarrista americano, enfocado musicalmente en el Jazz latino, como la Bossa nova, Jazz brasileño. Aparte el  Swing.  Herb Hellis el cual estaba afincado en los sonidos del Bebop, west coast Jazz, y para completar el trío, el sensacional guitarrista Barney Kessel, guitarrista de Jazz. Ellos tres se juntaron en el Paul Masson Mountain Winery Saratoga, California en julio de 1980.

El directo es un pase de Jazz guitar, lleno de pases que harían a uno levantarse de la butaca y aplaudir a raudales. Con momento memorables. Entre ellos les uniría la pasión por grandes guitarristas de la época dorada del Swing como Django Reinhardt, por parte de Byrd, mientras Kessel y Ellis son alumnos de Charlie Christian, guitarrista de Swing de la primera época (antes de la 2ª guerra mundial) . El directo quedo grabado con 9 canciones, de las cuales destaco Broadway, o Body and soul. En el directo les acompañan Jimmie Smith a la batería y Joe Byrd al bajo. Un disco que si eres aficionado a la guitarra del Jazz no debe faltar en tu colección. También para los que querréis meteros de lleno en la guitarra de Jazz.

Corpse Bridge remains of the day (2005)

De la película de animación del director Tim Burton. Hay una canción por la que siempre tuve una gran empatia. Y que razón tiene. Para morir primero hay que fallecer. La canción fue compuesta por Danny Elfman, un famoso compositor para el cine, y habitual en las películas de Tim Burton, como Alicia en el país de las maravillas, o Charlie y la fabrica de chocolate.

Lee Morgan The Sidewinder (1963)

Sobre el ritmo de un piano muy dinámico y envolvente, el maestro Lee Morgan desliza las notas musicales de su trompeta acompañado por el saxofonista Joe Henderson. En la batería esta Billy Higgins. The sidewinder supone el décimo tercer álbum del trompetista como líder de su banda, noveno disco para la casa Blue Note. Cuenta una leyenda que he llegado a leer que la canción The Sidewinder fue cogida por una empresa de automóviles sin permiso del propio Lee, y la utilizo para crear un spot televisivo. Tras varios juicios, le dieron la razón al trompetista sobre los derechos de la canción, a la hora de ser utilizada. La realidad es que el anuncio existe y la canción llego a ser un gran éxito en ventas.

El disco es una de las mayores joyas que se han echo en el Jazz. Llegando a unos ritmos muy dinámicos con el pianista Barri Harris. El cual se luce en todo el momento, dando unos pases espectaculares. Metiendo ritmo a la base de metales. El cual se afinca como uno de los miembros, dejando la nota muy alta en todo el momento. Con ellos Bob Cranshaw al bajo. Un disco espectacular que no le debería faltar a nadie en su discografía.

Miles Davis Miles 1954 (2009)

A bote pronto, me he querido resarcir con una de las obras que identifican a Miles Davis, en su mayor apogeo. Editado en su original como Blue haze, álbum grabado entre 1953 y 1954. Este doble vinilo es una re-edición de dos discos en la cual muestran los 5 temas más otras 9 canciones como material extra. Con el titulo de Miles 1954. El disco contempla una de las mejores épocas del distinguido trompetista Miles Davis. En la cual iría acompañado por grandes talentos del Jazz, que años después, en su mayor o menor medida. Dejarían escritas las mejores notas del nuevo Jazz, o el llamado Jazz de la post guerra.

Thelonius Monk, Horace Silver, Art Blakey, Percy Heath, Charles Mingus. Tres serían los quintetos en grabar el álbum entre 1953 y '54. Dejando connotaciones de una época que estaba a punto de abrirse a lo grande. Ante un mundo ansioso de nuevas experiencias musicales.

The Randy Waldman trío Wigged out (1998)

El pianista americano Randy Walmand compone una obra maestra visualizando la música clásica a ritmos de Hard bop. En un trío que hace las mil y una delicias a todos los aficionados más clásicos del Jazz. Su agresivo golpeo en cada nota con su piano, y una técnica muy depurada, teniendo una clara referencia de músicos clásicos. Hacen de este disco una nueva obra maestra de las últimas décadas del Jazz. Con el están dos ilustres, que han inscrito en palabras de oro los sonidos del Jazz o del Rock. Como el batería Vinnie Colaiuta. El cual suma una lista de vertigo, tocando con artistas como Jeff Beck, Chick Corea o hasta Megadeth. Al contrabajo John Patitucci, otro peso del Jazz siendo miembro de formaciones de B.B. King, Wayne Shorter, Natalie Cole, o Bon Jovi.

Dentro de una gran obra maestra, donde hacen revisiones de clásicos como El vuelo del moscardón (Flight of yhe Bunble Bee) de Nikolai Rimsky-Korsakov, la 5ª simfonia de Beethoven, el Cascanueces de Marius Petipa y Lev Ivanov. Hacen un recorrido de 10 canciones a la música clásica, a ritmo de Hard bop.

Mahavishnu Orchestra Birds of fire (1973)

Mahavishnu Orchestra es un grupo de Jazz fusión, creado por el guitarrista John McLaughlin, junto a Bill Cobham, Rick Laird, Jan Hammer, y Jerry goodman en 1971. El grupo esta considerado como uno del principales pilares del Jazz fusión, llegando en momentos a sonidos muy progresivos. La técnica que utilizaban era muy vanguardista en aquella época. Explorando en nuevos terrenos musicales, con un teclado muy técnico. Y si en la batería colocamos a Bill Cobham, considerado como uno de los mejores baterías del mundo. Solo puede conducir a unas obras maestras, las cuales no ese asientan en ni una tabla modélica musical a seguir. Entre álbumes de estudio, directos y recopilatorios, la banda llegaría ha editar unos 11 discos.  Siendo el Birds of fire el último en culminar una primera época dentro de la banda. La cual tuvo un parón entre 1973 y 1984.

El nombre de la banda es un homenaje a un antiguo Gurú indio, Sri Chinmoy amigo de Bill Cobham. Siendo este el que le aconsejo para poner al grupo el nombre de Mahavishnu, que su significado es Compasión divina, poder y justicia.  El grupo obtendría un gran éxito, muy rápidamente e inesperado al mismo tiempo. Siendo el cansancio de tantas galas y el estrés el que acabaría separando al grupo. Viendo este su primer final en el 1973. Con una despedida en todo lo alto, y un magnifico disco como es el Birds of fire.

Grabado en la segunda parte de 1972, Birds of fire es un gran testamento, un fiel reflejo de una banda en estado de gracia. Recreado en 10 canciones, con unos músicos que se acoplan a sonidos tan dispares, que hacen de este delicioso disco una verdadera obra maestra. Al mismo tiempo es el primer disco que esta compuesto únicamente por John McLaughlin, en el que dedica una canción a su amigo Miles Davis, Miles Beyond.

Amy Winehouse live in London dvd (2007)

Grabado en el 2007 en Londres, es sin duda un verdadero documento de una de las últimas voces femeninas en resucitar el verdadero espíritu del jazz. Amy Winehouse vivió como una verdadera diva del Jazz, con todas sus grandezas y sus decadencias. Consumida por el alcohol y las drogas, las cuales llegaron a brillar públicamente más en su vida que su carrera musical. Con su repentino fallecimiento, ha dejado una huella dentro del mundo musical, un hueco imposible de rellenar. Su voz tan profunda y tan desgarradora, hacia de sus veladas un verdadero acontecimiento para todo un público. Que estaba totalmente entregado hacia su música, el cual llora su muerte. Dejando como legado un último álbum póstumo.

Su vida esta impresa dentro de unas letras un tanto incendiarias, haciendo alusiones a sus numerosas adiciones. Dejando claro que ello era parte de su vida, que cuando esta termino. La luz de Amy se fue para dejarnos una carrera prometedora, que en mitad de un camino nos dejo el verano del 2011. Amy Forever...

Moondog more Moondog the history of Moondog (1991)

Poeta, percusionista y compositor, Moondog es un músico de Jazz invidente. Apodado por sus vestimentas como el Vikingo de la sexta avenida. Su estilo musical ronda entre el Avant-garde Jazz, el minimalismo y el outside music. El además sería inventor de instrumentos musicales como la Trimba.

Louis Thomas Hardin nace en Marysville, Kansas un 26 de mayo de 1916. Criado en una familia religiosa, su primer instrumento sería un tambor. Obteniéndolo a la temprana edad de 5 años. Al poco tiempo se mudarían a Wyoming, donde su padre le lleva a un antiguo indio, el Arapaho Sun dance que le enseñaría a tocar el  Tom-Tom de piel de búfalo. A la edad de los 16 años, el joven sufre un accidente con unos cartuchos de dinamita, dejándolo invidente de por vida. Hardin sería ingresado en una escuela de ciegos y le enseñarían a interpretar la música de oído y como componerla. Al poco tiempo decide mudarse a Batesville en Arkansas, sitio que residió hasta el 1942. Cuando recibió una beca para estudiar en Menphis, Tennessee. Parte autodidacta y con la ayuda de unos libros escritos en braille, el empezaría a mostrar sus propias habilidades para su futuro, como músico profesional. Un año después, decide mudarse a la gran ciudad de New York.

En 1940 se instala en New York, siendo un músico de calle. Ataviado con un ropaje muy cercano a los vikingos, ofrecería a los transeuntes su música y su poesía. Músico muy reconocido por los aficionados y otros músicos de Jazz, decidió apodarse como Moondog, como homenaje a un perro, el cual fue un gran compañero y amigo suyo. En 1954, ganaría un juicio contra un disc-jokey, cuando este copio el nombre de su apodo para su programa de radio The Moondog Rock N' Roll matinne. En un principio, por su ropaje y su forma de ser, el tribunal no le llego ha hacer caso. Pero la intervención de los músicos Benny Goodman y Arturo Toscanini declarando a su favor. Hicieron que el músico ganara el juicio. En la ciudad de New York permanecería hasta el 1974. Trasladándose a vivir a Alemania.

Instalado en la ciudad de Münster con la familia de un estudiante llamado Ilona Sommer. Compuso muchas de sus canciones, las cuales fueron transcritas al braille. Allí permaneció el resto de sus días. Falleciendo a la edad de 83 años, un 8 de septiembre de 1999.

Fuente

John Coltrane with the Red Garland trio Traneing in (1958)

En agosto de 1957 el legendario saxofonista John Coltrane se vuelve a unir en una grabación, a el sensacional pianista Red Garland. Para ofrecernos una maravillosa sesión de 5 canciones impregnadas del autentico sabor a Bebop. Reuniendo dos temas compuestos por el propio Coltrane, Traneing in, y Bass Blues. Ademas de una composición de Alonzo Levister, Slow dance; You leave me breathless de Ralph Freed y Friedrich Hollaender, o Soft lights and sweet music, del compositor más grande del cine de la primera etapa del siglo XX, Irving Berlin. Producido por Bob Weinstock para el sello Prestige. El disco a lo largo de su vida, ha pasado por unas cuantas casas discográficas, siendo relanzado por la Blue Note, Concord music group en el 2007 o por la Doxy, en el 2009 con  una canción extra como bonus track Slowtrane. Esta no sería la primera ocasión en que los dos músicos coinciden o se reúnen para dar unas sesiones de estudio. Red Garland, ya intervendría en discos del afamado saxo como en el Lush life grabado entre el 1957 y el 1958, y el Soultrain '58.

Al bajo estaría un compañero casi inseparable de la carrera musical de John Coltrane. Siendo testigo directo de sus mejores grabaciones, Paul Chambers. El cual apoya a su buen amigo para destilar unas melodías al saxo que solo el propio Coltrane sabia hacer. Y eso que tanto el Cool como el Bop, siempre han sido ritmos de Jazz tachados de ser muy fríos, ya que sus estilos no son aptos para el baile, como era por ejemplo el Swing. Art Taylor se encarga de dar ritmo y compas a la batería.

Formacion.-
John Coltrane.-saxo tenor.
Red Garland.- piano.
Paul Chambers.- bajo
Art Taylor.- batería.

Bill Evans The París concert edition one (1979)

En los últimos compases de la vida del sensacional pianista americano Bill Evans, lo hizo con uno de los mayores tríos que genero su gran carrera profesional. Ofreciendo un recital clásico, el cual fue expuesto en dos ediciones, las cuales vieron la luz al público una vez fallecido Bill Evans.  En el recital ofrecen composiciones de Paul Simons, Michel Legrand, o F. Hime y R. Guerra, dejando impresas unas 8 canciones, en esta primera edición. Con Evans le acompañan al bajo Marc Johnson, y Joe LaBarbera a la batería.



Clamada por el propio Evans, como el mejor trío que llego a formar. La banda se muestra muy compacta, siempre bajo la batuta del sensacionalista Bill Evans. El cual se hará como plato fuerte, dando clases magistrales. Con un piano muy clásico, al cual de vez en cuando se adentra en los sonidos del Hard bop. Sin duda este concierto es una delicia para todos los grandes aficionados de Bill Evans y del Jazz clásico a piano en su total.

Curtis Fuller The Opener (1957)

Muy pocos músicos han sabido impregnar de tan deliciosa melodía. A manos de un instrumento tan complejo como es el  con el trombón. Manejado por uno de los grandes maestros del Jazz, como es Curtis Fuller. El y Julian Priester, hicieron ofrecer a un gran publico, con ganas de endulzar sus oídos con la melodía suave de los compasas más íntimos del Jazz. Que el trombón no tenía por que ser un instrumento de acompañamiento. The opener es una lección de maestría acompañando a una en forma de quinteto. Es sabido que los grandes músicos solo atraen a grandes estrellas a su grupos y como no, su elección de confeccionar un quinteto no podría ser de mejor manera que hacerlo con amigos tan distinguidos como Art Taylor, Paul Chambers, Hank Mobley y Bobby Timmons. Grabando una maravillosa obra maestra en los estudios de Hackensack de New Jersey. Bajo la producción de Alfred Lion, para la Blue Note.

Curtis Fuller DuBois
Nace un 15 de 1934  en Detroit, hijo de padres jamaicanos. Murieron cuando el propio Curtis todavía era un crio, teniendo este que ser ingresado en un orfanato. En todo el recorrido de su vida, estuvo acompañado de grandes amigos, los cuales el día de mañana serían músicos de prestigio del Jazz. Como Paul Chambers, los hermanos Cannonball, o Tomy Flanagan entre otros. Como líder de su banda ha llegado a grabar unos 22 álbumes, pero su mayor reconocimiento vino dado a su integración de grandes bandas como los Jazz menssenger's de Art Blakey, o sus acompañamientos a grandes músicos como John Coltrane, Gil Evans, Quincy Jones...

A sus 76 años Curtis Fuller sigue encima de los escenarios siendo una gran leyenda y claro testimonio de la era del Bebop, y todas sus grandes estrellas.

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White Christmas por Irving Berlin

En el mundo del cine, hablar de la navidad o de uno de sus mayores exponentes es Irving Berlin,  . A el le debemos grandes éxitos como el Cheek To Cheek, que serían creada para el cine mediante la película El sombrero de Copa, Blue Skies, o en películas de los Hermanos Marx.  Su único éxito en vida le sobrevino con la canción White Christmas, la cual llego a vender 30 millones de copias . La película la interpreta Rosemary Clooney "Tía de el famoso actor George Clooney", Y Bing Crosby, primer interprete de la canción que ha sido llevada al cine en multitud de ocasiones y que hoy por hoy es una de las más versionadas de la historia de la música. Traducida a más de 500 versiones en idiomas diferentes, siendo la canción televisiva por excelencia.

Hablar de Iving Berlin es ponerse uno de pie y entonar cualquiera de sus gran de estrofas que catapultaron a un cine de Oro en la primera década del el siglo XX. Emigrante ruso se estableció en Estados Unidos por su condición Judía. El fue el impulsor de muchas de las películas que salieron para dar vida a grandes del cine como Fred Astaire, Bing Crosby, Rosemary Clonney "tía de George Clonney".  Siendo White Chirstmas la canción mas interpretada en el mudo con más de 55 versiones en diferentes idiomas y con una venta que llego a alcanzar los 50 millones de copias vendidas,

Como siempre sean me buenos y feliz Año nuevo!!2012

Karen Malka Lady of the forest (2010)

La compositora y cantante israelí Karen Malka nos vuelve a sorprender con otro maravilloso disco impregnado de Jazz, Folk y Soul. El disco salio a la luz de las estanterías un octubre de 2010, es el primero que hizo como cantante en solitario, después de haber pertenecido a bandas como The Kern Malka project, junto al baterista Taraman, el cual también es cantante y bailarín. En el 2008 se uniría a Choen en el proyecto the Avishai Cohen Eastern Unit Project. Con el que estuvo de gira por todo el mundo durante el 2009. La propia Karen llego a decir de este proyecto, "Esta era (y sigue siendo) el momento más inspirador y creativo de mi vida trabajando con Avishai me dio la confianza para mí cantar." Ademas de añadir lo siguiente, "volver a casa, o más bien, como volver a casa y encontrar la casa se había convertido en un palacio".

 Lady of the forest es un disco impregnado de suaves melodías, enraizadas con el ingles y el yiddish. Bajo un poema musical muy céltico, y la atenta mirada de un piano jazz. Es un disco para sentarse y disfrutar de cada una de sus notas las cuales van descritas en 10 canciones. 

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Les swingle singers Jazz Sebastian Bach (1963) Cuando la música clásica se convierte en Jazz

¿Que hubiera pasado si el gran compositor de música clásica Johann Sebastian Bach escuchase su música a ritmo de Jazz? Por lo menos, sorprendido si que se quedaría.Hoy en nuestros días, no es de sorprenderse uno a estas horas. Ya que en la época en la que el Jazz moderno o Jazz de la post guerra. Hubo músicos muy respetados del gremio, que tendrían como principio de mira, o mejor dicho, como su primer aprendizaje, la música clásica. Entre ellos puedo mencionar al gran pianista Bill Evans. Que transformo muchas notas compositivas del piano clásico al Jazz.

Si hace poco os he hablado del grupo vocal del Jazz The Mills Brothers, hoy os traigo una coral formada por ocho voces, que transforman la música de Bach a ritmo de Jazz. El grupo nació en París en 1962 por el músico americáno Ward Swingle, uniendose ocho voces, dos sopranos, dos contraltos, dos bajos y dos tenores. Entre el grupo de la coral destaca la presencia de Christiane Legrand, hermana del compositor de música para bandas sonoras de películas (The Thomas Crown affair), o pianista de Jazz que llegaría a tocar junto a grandes como John Coltrane, Hank Jones o Art Farmer entre otros...

El grupo ha llegado a tener varias mutaciones. La primera fue la época francesa, donde llegaron a grabar 12 discos, durante la década de los '60. En esa época llegaron a registrar música de Bach, Mozart o un guiño a España con una transformación del concierto de Aranjuez del compositor español Joaquín Rodrigo.

Su primer disco dedicado a Bach obtuvo un gran éxito. Llegando a ganar dos premios Grammy a la mejor actuación de grupo vocal y al mejor grupo novel. El grupo esta basado en las voces, acompañado por un contrabajo y dos tambores. Su escucha es una gran experiencia, juntando la música clásica Europea, con la nueva música clásica del siglo XX. El Jazz.

Ward Swingles
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Kurt Elling The Gate (2011)

Otra de las grandes sorpresas que nos ha dejado este año que ya estamos terminando 2011. Es el nuevo disco de una de las grandes voces del Jazz en los últimos años. Kurt Elling. Un disco denso de melodías acariciadas por una voz que se desenvuelve con una gran maestría dentro de todos su compases.

Nominado al mejor álbum de Jazz vocal por los premios Grammy. En el se retrata 9 composiciones  de grandes artistas del mundo del Jazz, el Rock y el Rock Progresivo como Miles Davis, Herbie Hancock, o un tema de los Beatles Norwegian Wood. Matte Kudasai de los King Crimson. Además de una canción compuesta por el mismo acompañado de Marc Johnson en Samurai Cowboy, con un estilo que me llega a recordar en algunos momentos a cantantes como Dean Martin, con una puesta cool, pero al mismo tiempo con mucho felling. 

 

Fallece el legendario saxofonista de la Blue Note Sam Rivers

Sam Rivers, saxofonista y compositor de jazz, murió el 26 de diciembre en Orlando, Florida, a causa de una neumonía. Tenía 88 años. Aunque sus principales instrumentos fueron tanto el saxo tenor como el soprano, Rivers fue un multiinstrumentista que tocaba piano, flauta y clarinete bajo. A mediados de los años cincuenta, acompañó a Billie Holiday. En 1964, y durante unos meses, formó parte de la banda de Miles Davis, llegando a participar en el álbum “Miles in Tokyo”. Ese mismo año publicó su primer disco en solitario, “Fuchsia Swing Song”, en Blue Note. Tras dejar a Davis, Rivers tocó con músicos de blues como John Lee Hooker y T-Bone Walker.

Four Strong and seven seas

Desde White moon for a black night mandamos nuestro sentido pesame y dar las gracias a mi buen amigo TSI-NA-PAH, por haberme hecho con la noticia. R.I.P.  D.E.P.

Boney James Contact (2011) Bienvenidos al Jazz urbano

Este 2011 el saxofonista y compositor Boney James, nos dejo grabado otra obra maestra, como es Contact. Su música descrita como Jazz urbano, que es la unión del Jazz con los sonidos más vanguardistas del momento. Mezclando con gran sabiduría el jazz, Hip-hop y el R&B. En su carrera musical cuenta con 13 discos en estudio, llegando a ser nominado varias veces para los premios Grammy. El disco que hoy os presento, en su salida fue numero 1 las primeras 10 semana. En las listas de Jazz contemporáneo de los Billboard

El disco recoge 10 canciones, por las que desliza el sonido de su saxo a través de el Pop, el Blues, el Rock. En lo general el disco es instrumental, a excepción de cuatro canciones cantadas, por los siguientes artistas invitados, Donell Jones, Letoya Luckett, Mario, y Heather Headley.

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The best Jazz 2011 por Luther Blues

El jazz ,esa fabulosa música de principios del siglo pasado ha deambulado el primer año de la nueva década a paso firme y sin claudicar manteniéndose en el lugar preferencial que los grandes héroes de antaño se encargaron de colocarlo . Múltiples festivales alrededor del mundo dan muestra de esto ,en mi ciudad hay un festival bajo tierra organizado por la empresa de subterráneos ,los jazzeros un día al año podemos parar en todas las estaciones y disfrutar de un concierto distinto .Hay ejemplos claros pero todas  las ciudades del mundo se respira un poco de jazz . Este año que se termina fue a mi entender bastante bueno para esta música en materia de nuevos trabajos ,algunos legendarios han vuelto ,noveles que aparecen y modestos conocidos que se mantienen ,todos acompañados por las nuevas rediciones que no dejan de aparecer y del cual damos muchas gracias .Esta humilde compilación es en mi opinión lo mejor que ha dado el jazz en 2011.
Seguramente muchos no estarán de acuerdo y faltara algún que otro titulo y los invito a que lo pronuncien .
Un gran agradecimiento a Peter el dueño de casa por permitirme dar rienda suelta a otras de mis grandes pasiones ; el jazz

1 - 'Papa' John DeFrancesco - A Philadelphia Story (2011)

01. Papa Was A Rolling Stone
02. Strange Brew
03. By The Time I Get To Phoenix
04. The Thang
05. It's Your Thing
06. You Are My Sunshine
07. Dr.Mike
08. Blues In The Closet
09. A Philadelphia Story


2 - Tom Harrell - The Time of the Sun (2011)

01. The Time of the Sun
02. Estuary
03. Ridin'
04. The Open Door
05. Dream Text
06. Modern Life
07. River Samba
08. Cactus
09. Otra


3 - Cedar Walton - The Bouncer (2011)

01. The Bouncer
02. Lament
03. Bell For Bags
04. Halo
05. Underground Memoirs
06. Willie's Groove
07. Got To Get To The Island
08. Martha's Prize




4 - Térez Montcalm - Here's To You  Songs for Shirley Horn (2011)

01. Here's to Life
02. Nice'n'easy
03. If You Love Me
04. The Rules of the Road
05. A Song for You
06. The Great City
07. A Time for Love
08. Just in Time
09. One at a Time
10. How Am I to Know
11. Isn't It a Pity
12. You Won't Forget Me


5 - Harry Allen – Rhythm On The River (2011)

1. Riverboat Shuffle
2. Cry Me A River
3. Rhythm On The River
4. Lazy River
5. Roll On, Mississippi, Roll On
6. Down By The River
7. Walking By The River
8. River, Stay ‘Way From My Door
9. Blue River
10. Weary River
11. Old Folks At Home (Swanee River)
12. Ready For The River
13. Sleepy River

6 - Stefano Di Battista - Woman's Land (2011)

1. Molly Bloom
2. Valentina Tereskova
3. Rita Levi
4. Coco Chanel
5. Ella
6. Madame Lily Devalier
7. Josephine Baker
8. Maria Lani
9. Anna Magnani
10. Lucy
11. Lara Croft
12. Woman's Land

7 - Richard Elliot - In The Zone (2011)

01. Island Style
02. Boom Town
03. Metropolis
04. Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)
05. The Lower Road
06. Bring It!
07. Just A Taste
08. In The Zone
09. Panamera
10. Golden Triangle


8 - Marius Neset - Golden Xplosion! (2011)

1. Introducing: Golden Xplosion
2. Golden Xplosion
3. City On Fire
4. Sane
5. Old Poison (XL)
6. Shame Us
7. Saxophone Intermezzo
8. The Real YSJ
9. Saxophone Intermezzo II
10. Angel Of The North
11. Epilogue


9 - Gerry Beaudoin Trio - The Return (2011)

01. The Return
02. Jackie's Serenade
03. So Long Ebony
04. God Bless the Child
05. Wave
06. I Often Thought You'd Never Leave Me
07. Hamilton Honeymoon
08. Mother's Day Waltz
09. RSG
10. Joanne Hears the Blues


10 - Ron Carter – Ron Carter’s Great big Band (2011)



01. Caravan
02. The Eternal Triangle
03. Pork Chop
04. Opus one Point Five
05. Con Alma
06. Sail Away
07. Opus Number one
08. Sweet Emma
09. Saint Louis Blues
10. Line for Lyons
11. Footprints
12. The Golden Striker
13. Loose Change


Papa John Defrancesco - Papa Was a Rolling Stone

¡¡Felices fiesta jazzeras para todos!!

Desde White moon for a black night os deseo una feliz navidades para todos. Comer mucho turrón y si vais a beber alcohol acordaos de no conducir...que os quiero ver de nuevo a la vuelta de estas fiestas.

Randy Crawford The best of (2011)

Randy Crawford una de las grandes cantantes de Rhythm &Blues, nos regalo este año una colección de sus grandes éxitos traducidos en un solo cd. En el cual recoge 17 canciones llenas de energía y pasión. Incluyendo el tema  Street Life, que hizo para la película de Quentin Tarantino junto a el grupo The Crusaders, o la cover del añorado Beatle John Lennon Imagine. El disco recoge sus tres facetas interpretativas dentro de su carrera musical, como son el Jazz, el Soul y el Rhytm & Blues.Además de interpretaciones en directo cantadas a dúo.

The Mills brothers Swing is the thing (1989)

Una de las bandas más longevas que a tenido el Jazz, es la de los hermanos Mills. Cuarteto vocal, que estuvo en activo desde 1928, hasta 1999. Del cual se destaca sus más de 2.000 grabaciones, llegando a superar los 50 millones de discos vendidos. Llegando a ser uno de los grupos vocales con más prestigio del mundo, siendo introducidos en The vocal group hall of fame en el 1998. Ellos son, John Jr. Mills, Herbet Mills, Harry Mills, Donald Mills y el padre de los hermanos John Mills.

Mills Brothers

El grupo esta formado por 4 hermanos, nacidos en Ohio. Hijos de un barbero John Hutchinson. Les introdujo en el mundo de la música. Siendo el creador del primer cuarteto bajo el nombre de Four Kings of harmony.Sus primeras actuaciones sería en la iglesia metodista episcopal africana. Con el paso de los años saldría a las calles para cantar. Una de sus mayores facetas, es que no usaban instrumentos, todo era con sonidos producidos por su propia voz, a excepción de John Jr. que les acompañaba con un ukelele o con una guitarra.

Rápidamente irían colándose en todas las radios, llegando a cantar para la orquesta de Duke Ellington en Cincinnati hacia 1928. Un productor del sello discográfico Okeh, les ofreció un contrato discográfico, mudándose los hermanos hacia la ciudad de New York. Su llegada a la gran manzana fue totalmente triunfal, siendo escuchados en todas las emisoras y recibiendo elogios por todas parte. Aquí es donde se les empieza a conocer como The Mills Brothers. Los hermanos fueron considerados como el primer grupo afro-americano en firmar un contrato con una radio Norteamericana, llevándoles a vincular por tres años.

Su primer disco fue un éxito total a nivel de ventas, posicionándose rápidamente en el numero 1 de las listas. Otro de sus grandes éxitos fue en el programa de radio de Fleischmann, donde dejaban patente que ellos no tocaban instrumentos musicales, todo lo hacían vocalmente a excepción del acompañamiento de la guitarra. De la radio pasaron al cine donde llegaron a protagonizar películas como The big Broadcast '32, Twenty Million sweethearts '34 y Brodway gondolier '35. En las película llegaron a inmortalizar grandes canciones cantadas con el actor y cantante radiofónico Bing Crosby, el cual también las protagonizo junto a los hermanos. Mientras en 1934 los 4 hermanos cruzan el Atlántico para tocar delante de la corte real inglesa, pero John Jr. enferma de neumonia, teniendo que posponer las actuaciones para cuando se recuperara. 2 años después, vuelen a Inglaterra, y como sucedió la anterior vez. John Jr. volvió a recaer en la enfermedad, de la cual no supero falleciendo en el 1939. Sus padres les dieron fuerzas y valor a los hermanos restantes, cuando estos sopesaron la disolución del grupo. Su propio padre fue quien sustituyo a John Jr. tocando el barítono y la corneta, el grupo acogió a Norman Brown para hacerse con la labor de la guitarra. El grupo dejaría en Europa una gran repercusión hacia el estilo musical que ellos practicaban.

A su regreso a los Estados Unidos, y con la 2ª guerra mundial ya en auge. El grupo graba un disco con el que rinden homenaje a Duke Ellington grabando la canción "Caravan". El ejercito llamaría a filas a uno de los hermanos, Harry Mills. Siendo sustituido por un tiempo por el vocalista Gene Smith, el cual no entonaría muy bien con el resto del grupo, dejándolo una vez dado el regreso de Harry. Entrando ya en la década de los '40 obtienen su mayor éxito a nivel popular con la canción "I'll be around", llegando a vender un total de 6 millones de copias, siendo este su mayor éxito.

En 1957 John Miller padre deja de hacer giras con la banda, debido a su avanzada edad, unos 68 años. En esos momentos, el fuelle del grupo empezaría a decrecer, con la llegada de nuevas tendencias musicales que se harían con un gran publico, como el Rock N' Roll. En un auto reflejo de la compañía discográfica con la que estaban Decca, les denomino como los padres de doo-wop, alzando nuevos grupos con covers de sus canciones. Su fama en las listas de ventas llegaría hasta el 1968, siendo Cab Driver su último gran éxito, llegando a alcanzar el puesto nº23.

Con la retirada del padre del grupo, los hermanos seguirían tocando como trío. En 1976 celebran en su 50 aniversario encima de los escenarios, siendo maestro de ceremonia su amigo Bing Crosby. En 1982 fallece Harry enfermo de Diabetes desde hace años. Los dos hermanos restantes siguen con el grupo hasta 1989, cuando muere Herbet. El único superviviente Donald, cede el grupo a la nueva generación familiar, tocando junto a su hijo, hasta su fallecimiento en 1999.

Thelonius Monk Alone in San Francisco (1959)

Grabado en un par de noches, el 21 y 22 del mes de octubre en 1959, en el Fugazi Hall de la ciudad de San Francisco. Thelonius Monk se sienta delante de su piano, ante una multitud de amantes de su música. Para ofrecer un concierto de Monk, solo Monk. El concierto es muy clásico y básico donde ofrece un recital sin la presencia de una banda de acompañamiento. En el desprende toda su magia, con un gran recital, el cual fue registrado con 10 canciones.

Desde el sonido del Bebop hasta el Hard bop. Su música se hace muy densa, al mismo tiempo que suave, y melódico, hasta en ocasiones muy agresivo a la hora de enfocar algunos compases de la actuación. Dando algún despunte hacia el Free Jazz, donde maneja el repertorio con total libertad.

No es la primera vez que el gran pianista Thelonius Monk se decide a grabar un álbum sin banda, con su sola presencia. Esta serie de álbumes van mas encaminados hacia su público más leal, y futuros pianistas. Recogiendo en el disco, una tabla fundamentales a la hora de adentrarse en el mundo del Jazz en el piano.

Historia del Jazz por Ted Gioia

Historia del Jazz es otro magnifico libro escrito por uno de los más grandes conocedores de la historia musical americana. Ted Gioia, músico, compositor, maestro y productor nos adentra en el mundo fantástico del Jazz desde sus principios, haciendo valer su gran conocimiento sobre el tema. El libro fue editado por primera vez en 1997 en su idioma original (ingles) a la lengua de Cervantes no llegaría hasta el 2002.

El libro abarca desde sus raíces, sus comienzos a principios del siglo XX, hasta nuestros días. Muy bien descrito y sobretodo muy cuidado a las hora de redactarlo. Para mi este es el mejor libro que he podido leer de todos los tutoriales por profesores de la música Jazz. Con un gran elenco de interpretes, los cuales fueron fundamentales para dar vida a la música clásica del siglo XX.