Osie Johnson Osie's Oasis (1955)

Osie Johnson fue uno de los baterías más valorados en las labores de estudio en las décadas de los '50 y '60. Haciéndose con un gran numero de horas de estudio junto a músicos como Dinah Washington, West Montgomery... Sus comienzos dentro de la música sería en el 1942 en la banda de Sabby Lewis. Antes de enrolar al ejercito, donde pasaría a la banda de la armada. Cuando se licencio, estuvo trabajando para el mismo, pero poco más e encontrado de esta parte de su vida, hasta que se unió a la Big Band de Earl Hines. Después se convirtió en un músico de sesión. A mediados de los '50, lidera un par de grabaciones para la Jazztone y RCA. de donde sale este soberbio disco. Siendo una compilación de dos sextetos y dos cuartetos. Donde se exhibe también de compositor y canta algún que otro tema.

Junior's Cookin' The Junior's Cook quintet featuring Blue Mitchell (1961)

Junior Cook es uno de los mejores alumnos que tuvo el propio Gillespie. Un gran saxofonista muy técnico y sobretodo con mucho sentimiento en su música. El llego a tocar con muchos músicos de la era del Bop. Pero tuvo su oportunidad de poder liderar su propio quinteto, junto a un gran trompetista como es Blue Mitchel. En la década de los sesenta. Con el graba su primer álbum en 1961. Esta maravillosa obra donde se desafían los dos, provocando momentos muy densos y emotivos. Para recoger su testigo, a su lado estan Ronnie Mathews y Dolo Coker en dos canciones como pianistas, Gene Tailor al bajo y como batería Roy Brooks. En la misma década, los dos llegarían a grabar 5 discos maravillosos. Dejando claro, que la época del Jazz tuvo su gran resplandor en los '60.

Ralph Burns Bijou (1955)

En la historia del Jazz moderno. Ha habido muchos pianistas que han logrado relatar musicalmente cada una de sus raíces. Pero muy pocos llegaron a lograr expresarse, con la brillantez de Ralph Burns. Muy dinámico como el swing pero al mismo tiempo con la tonalidad del ragtime. Y es que con el paso del tiempo, los músicos. Se adentraban más hacia sonidos más bluseros. Dejando el Jazz un poco cojo al apartar al ragtime a un lado. Bijou, a pesar de que en estos momentos ya cuente con más de 50 años, sigue sonando igual de fresco, como en sus días. Demostrando una vez más que la originalidad. No consiste en modernizarse todo el tiempo. Si no que esta en el propio sentimiento que da uno a la hora de interpretar los temas. El disco fue lanzado en los últimos años de la popularidad de las Big Band, y claramente este pudiera haber sido orquestado, sin perder en ni un momento su calidad. Pero el propio pianista decidió hacerse con un cuarteto y con la labor del productor Leonard Feather (Dinah Washingto, B.B. King) plasmar este redondo, plagado de grandes harmonias y ritmos desenfrenados con talentos como Jimmy Raney (Woody Herman, Stan Getz) a la guitarra, Clyde Lombardi (Benny Goodman) al bajo o el batería Osie Johnson (Oscar Pettiford).
Como pequeño homenaje os he colgado en youtube este magnifico Sprang. Con un principio de canción que quita más de un hipo... disfrutarlo!

Emil Richards Yazz per favore

Otro de los genios más grandes del Jazz latino. Fue sin duda el xilofonista Peruano Emil Richards. Músico que llego a pertenecer a bandas como Frank Sinatra, Zappa o Charles Mingus. Para muchos críticos musicales, siempre le han puesto como la clara influencia de Lionel Hampto. Aunque su carrera fuera más bien a ser un músico de sesión, el llego a liderar alguna banda con la que llega a grabarse un par de álbumes. Como este Yazz per favore que os presento hoy. En el se demuestra una gran valentía al llevar a los ritmos más latinos, piezas de Theolious Monk o Randy Weston. Un disco que lo puede llegar a disfrutar desde los más clásicos hasta los que les va el rollo de la música latina. La década de los '60, le darían unos años muy dulces para su música, llegando a co-liderar el sexteto de Jazz de Don Ellis, o llegando a grabar para la discográfica Impulse. Siendo esta capitaneada por Trane. Siendo un gran amante de la música, Emil Richards posee más de 350 instrumentos musicales.

Apagado o fuera de cobertura

Bueno, señores y damas del Jazz. Por problemas con el ordenador. No estaré una temporada conectado. Espero volver pronto, para poder comentaros y hablar de la música que más nos apasiona. El Jazz.

Ruth Price with Shelly Manne & His Men at the Manne-Hole (1961)

Hay cantantes que al escuchar su primer tema en directo,y parecerte que ha sido toda una gran experiencia de sensaciones. Todas las demás canciones te parecerán como estando en el cielo, en una sala o habitación cercana a el. Aunque después empiece a rebuznar como una descabellada. Pero este no es el caso de una gran voz como es Ruth Price. Sabiendo llevar todo un directo con una voz prodigiosa, dulce y llena de profundidad, sentimiento melódico en cada una de sus canciones. Y es que ella siempre supo jugar muy bien con su gran dote, la canción. En un principio iba destinada a ser bailarina, pero gracias al consejo de la gente que la rodeaba. Se dedico a la música, empezando a cantar junto a Charlie Ventura en la década de los '50. Uno de sus grandes directos, que fue recogido en un álbum es este at the Manne-Hole, grabado en el 1961. En Manne-Hole un club muy prestigioso en Hollywood. Y como no, no podía faltar la figura de un gran maestro como es Shelly Manne a la batería. Junto a Russ Freeman, Chuck Berghofer
, Richie Kamuca y Conte Candoli. Se marcan un concierto, el cual fue registrado 12 canciones. Emotivas, densas y con una magia que no parar de dejar de sonar en tu cabeza. Y es que la dulce melodía de la cantante, se hará dueña de ti durante mucho tiempo. Lastima que fuera otra gran estrella que no llego a brillar como se merecía.

En 1991 Phil de Lance remasteriza el disco para Fantasy studios.

Julian Priester Keep swingin' (1960)

Si alguien dejo claro, que el trombón no era solo un instrumento de acompañamiento. Este sin duda fue el maestro Julian Priester. Gracias a su forma de tocar, fue un músico muy prestigioso. Pero con muy pocas horas de grabación. Aunque el siempre será recordado dentro del mundo del hard-bop. Julian empezaría en la década de los '50 tocando blues con músicos como Mudy Waters o Bo Diddley, y en la Big band de Sun Ra. En la década de los '60, graba para el enigmático John Coltrane, el álbum África. Disco que representa el debut de Coltrane en la casa Impulse. Más tarde ficha para la Blue Note, donde trabajaría para grandes músicos de la talla de Stanley Turrentine, Joe Henderson... A finales de la década se une a la banda de Duke Ellington, para una gira de seis meses. Ya en la década de los '70 se une a Herbie Hancok. De su carrera como solista y líder de su banda. Os recomiendo esta gran grabación, en la que se codea con músicos de la talla de Tommy Flanagan (algún día haré un especial sobre este gran pianista), Jimmy Heath, Sam Jones o Elvin Jones. 

Keep swingin' es un disco totalmente técnico y con un feeling entre la banda totalmente desbordante. Y es que tener a unos amigos como el pianista Tommy Flanagan. Solo es síntoma de poder grabar una obra maestra. La pena, que como he dicho desde un principio. Es la escasez de música grabada por el maestro Priester. Su juego y duelo que se marca con el saxo tenor Jimmy Heath, siendo en momentos muy emotivos y apasionados. Sam Jones un bajista dando a demostrar que el no esta para acoplar los temas a nadie. Haciéndose algún que otro solo sobrecogedor, y que hablar del propio Elvin Jones. El si que se lo hacia bien.

Jerome Richardson Midnight oil (1958)

Jerome Richardson siempre será recordado, por ser uno de los grandes maestros de la improvisación. Admirado por grandes del Jazz, el no tuvo una carrera personal. Ya que se dedico más a ser músico de estudio. Poco se de el. Que nació en 1920. A la edad de 14 años se subio por primera vez a tocar delante de publico. Que sus grandes referncias musicales estaban con las Big band de Lionel Hampton y Earl Hines, en San Francisco. Más tarde se traslada a New York, en la década de los '50, llegando a tocar con gente como Oscar Pettiford, Chico Hamilton.... En 1959 se embarca en una gira hacia Europa con Quincy Jones. Tocando el saxo soplano, durando esta gira 2 años. En 1965 se une a la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis. Con la que actua durante 5 años. En 1971 se traslada a Hollywood. Donde se combertiría totalmente un músico de estudio, excepto en algunas ocasiones.

Jerome Richardson fallece el 23 de junio del 2000 a los 79 años de edad.

Outskirts of Town The prestige blues-swingers (1958)

Una de las mayores expresiones que se pueden llegar a dar en el mundo del Jazz. Es sin duda esta obra maestra grabada para la casa Prestige en el 1958.Justamente cuando las Big Band estaban de capa caída, para caer en su total disolución. Outskirts of town o Territory bands, son orquestas que nacen en el 1920, llegando a albergar grabaciones con grandes músicos y compositores de la talla de Count Basie o Duke Ellington. Siendo de 8 a 12 miembros cada banda. Las Territory bands desaparecerían en la década de los '60 con la llegada masiva de el bop, y otras nuevas etiquetas del Jazz. Fueron apartadas, ya que los locales no podrían albergar tales actuaciones y las casa discográficas, estaban en nuevas miras hacia ritmos más novedosos. Aún sabiendo en aquella época, que las grandes orquestas y las bandas territoriales. Estaban avocadas a su desaparición. Sus músicos seguían dando clases de autenticidad. Outskirts of Town grabarían un recorrido por el viejo y frondoso sonido de New Orleans. Entre la Big band podemos encontrar nombres tan destacados como Art Farmer (Quincy Jones, Curtis Fuller) y Idrees Sulieman (Coleman Hawkins, John Coltrane) en las trompetas  Buster Cooper al trombón (Benny Goodman, Duk Ellington); Jerome Richardson (Charles Mingus, Quincy Jones)a la flauta y saxo alto ; Jimmy Forrest (Duke Ellington, Mile Davis) como saxo tenor; Pepper Adams (Chales Mingus, John Coltrane) al Baritone saxofon; Ray Bryant (Graham Chapman, Coleman Hawkins) al piano; Tiny Grimes (Charlie Parker, Billie Holiday) a la guitarra; Wendell Marshall (Duke Ellington) al bajo; Osie Johnson (Earl Hines, Oscard Pettiford) como batería y Jerry Valentine como arreglista.

Grabado el 29 de agosto en los estudios de Hanckensack, supervisado por Esmond Edwards. Es un disco lleno de sensaciones. Valores que te llevan desde el swing pasando por el blues. Con temas muy bailables hasta temas muy densos y emotivos.
El disco fue remasterizado en el 1992 por Phil De Lancie para Fantasy studios.

Lightnin' Hopkins Dirty house blues

Su nombre real era Sam John Hopkins, y fue uno de los mejores guitarristas del blues rural, del estado de Texas.
Sam nace en Centerville en 1912. Siendo su infancia influenciada por el viejo sonido del blues, aderezado por Blind Lemon Jefferson. Guitarrista que conoce en una reunión de la iglesia. A partir de ese momento. Sam se convierte en su pupilo, acompañándole a tocar en todas las reuniones de la iglesia. Preocupación por la que Blind, pondría todo su empeño, para que el joven aprendiera, todo lo que debe saber del blues. Hasta que en 1930, es enviado a un correccional de menores, en Houston. Por haber cometido un delito, el cual nunca se aclaro. Tras salir de allí, Sam intenta hacerse un hueco en el mundo de la música. Pero no obtuvo nada de éxito. Teniendo que volver en 1940 a casa, en
Centerville, para trabajar en la granja como peón. Pero no todo estaría perdido para el. Ya que al poco tiempo, una oferta vendría desde el mismo Houston.En 1946 conoce a Lola Anne Cullum. La cual le convence para viajar hasta Los Ángeles, acompañado por el pianista Smith Wilson. Llegando a ser un dúo, el cual fichan por Aladdin records. La experiencia le dura un año. Volviendo a su casa en Houston. Entre las decadas de los '40 y '50. Obtendría un gran numero de grabaciones. Pero no llegaría a salir, apenas de su estado para tocar fuera. En lo largo de su carrera se cuenta que llego a grabar entre 800 y 1000 canciones. Su reconocimiento no llega hasta la década de los '60. Donde llega a tocar en Europa. A pesar de su miedo a volar. En 1967 el director de cine Les Blank rueda un documental, sobre la vida del guitarrista Accodin Blues 'a Lightnin' Hopkins. 

Lightnin' Hopkins muere un 30 de enero de 1982 en su casa de Houston, a la edad de 69 años.A causa de un cáncer.

Hal Singer with Charlie Shavers Blue Stopin' (1959)

En febrero de 1959, se unen el saxofonista Hal Singer con el trompetista Charlie Shavers, para crear esta maravillosa obra llamada Blue Stopin'. Junto a ellos dos estarían en el piano Ray Bryant (Sonny Rollins, Dizzy Gillespie) el bajista Wendell Marshall (Duke Ellington) y a la batería Osie Johnson (Oscar Pettiford, Earl Hines). Llegando a ser un disco que este entre el camino del blues y el swing. Comprendido con 6 temas muy bailables, siendo siempre un corte muy clásico, supervisado por Esmond Edwards.

Hal Singer además de saxofonista de R&B y Jazz, es director de orquesta. El nace en 1919, en el estado de Oklahoma. De pequeño estudiaría violín, pero con el paso de los años, elegiría el Saxo tenor y el clarinete. Como músico profesional empezaría en el 1930 tocando en las bandas de Ernie Fileds y Jay McShann. Hasta que este se fuera a vivir a New York, a finales de los '40. Allí se une a la banda de Hot Lips Page y encuentra un trabajo como músico de sesión para King records. Hasta que en 1948 monta su banda para grabar con Mercury records Con los que grabaría su primer single. Su primer éxito vendría con el tema instrumental Corn bread, llegando a ser nº 1 en las listas de R&B un septiembre de 1948. En la década de los '50, se une a giras de músicos de R&B como Charles Brown y The Orioles. Aunque en esta década se dedicase más a las grabaciones, como músico de estudio. También se haría un disco como saxo solista en 1958, con la ayuda de Roy Eldridge y Coleman Hawkins para la Prestige records en New York. Llegando a viajar hasta Europa y África. Donde queda establecida su residencia en París. Llegando a grabar junto a Charlie Watts o la orquesta de Duke Ellington. Pero sería el concierto de París del 1969 el que apareciera como líder de la formación.A África, no llegaría hasta el 1974.
Como documento universal de la vida de Hail Singer. En 1999, el director Guetty Felin, dirige una película-documental sobre la carrera de el. Con la cantante Jessica Care Moore. Siendo el único documental audio-visual existente hasta la fecha.
Charlie Shavers
Nace en 1920 en New York. Hijo de un vendedor de máquinas de afeitar. Sus primeros instrumentos era un piano y un banjo. Después cambio definitivamente a la trompeta. Llegando a tocar en los años '30, junto a Tiny Bradshaw y Lucky Millinder. En 1937 decide cambiar su fecha de nacimiento. Haciéndose 3 años mayor para poder tocar con el sexteto de John Kirby. De allí recalaría en la orquesta de Tommy Dorsey. En 1953, traas haber girado y grabado junto a la orquesta, se queda como músico de sesion de la CBS. Lllegando a tocar con Billie Holiday, Benny Goodman,o Norman Granz, con el que haría una gira por Europa. En 1959 se junta con Hail Singer  el 20 de febrero de 1959, para grabar Blue Stopin'.

Blue Stopin' es un disco muy dinámico con una banda totalmente complementada. Abordando sobretodo los sonidos de swing, adornados de dulces melodías de blues. En 1994 Rudy Van Gelder lo remasteriza para Fantasy studios.

Marlena Shaw Cookin' with blue note at Montreux (1973)

Para que negarlo. Me quede prendado de su voz, al mismo instante que escuche a la bella Marlene. Que sin duda es una de las mejores damas del Jazz que todavía siguen subiéndose a los escenarios a la edad de 68 años. Su tono de voz me recuerda mucho a Ella Fiztgerald. La voz con una sonrisa en cada nota. Que hace emanar frescura a todas las composiciones, donde solo Ella y como no Marlen Shaw sabia y sabe  jugar con cada canción.
Marlene Shaw, nace en New York en el 1942. Siendo su tío Jimmy Burgess. Un trompetisata de Jazz, quien la metiera en el cuerpo, la pasión por la música. Ya de muy pequeña, y aunque su madre no la hiciera ni una gracia. Marlene, iría a cantar en los Shows de su tío Jimmy. Llegando a actuar en el teatro Apollo de Harlem., en 1952. Obtuvo un notable éxito, y se inscribió en el colegio de música del estado de New York. Pero se retiro proto de la escuela, para casarse y tener una familia. Aunque nunca dejo del todo el mundo de la música. Ya entrada la década de os '60. Vuelve a asomarse en los escenarios. Junto a la banda del trompetista Howard McGhee. Pero cuando llego una cita importante. El festival de Jazz de Newport. Marlene tiene una fuerte discusión con uno de la banda. Con lo que decide abandonarla. Al poco tiempo sería seleccionada para una casting de caza-talentos, que estaba haciendo John Hammond para la Columbia. Pero los nervios la hicieron pasar una mala jugada. Marlen seguiría tocando por los clubes. Hasta que en 1966, es llamada para hacer una actuacion en el club de Playboy. Organizado por los hermanos Chees. Con los que firmaría un contrato discográfico. Con los que llega a grabar varios discos. Hasta que en el 1972 es fichad por la Blue Note. Casa discografica con la que llega a grabar este formidable concierto en Montreux.

 

Junto a Georege Gaffney, Ed Boyer y Harold Jones. Nos regalan un show con temas clásicos del Jazz y del pop, como el tema de Steve Wonder "you are the sunshine of my life" o The song is you. Compuesta por Oscar Hammerstein II y Jerome Kern en 1932. Siendo una canción muy cantada por Frank Sinatra.

Joe Gordon Lookin' Good! (1961)

Joe Gordon fue otro de los más grandes músicos trompetistas de la era post-bop. Lookin' Good! esta grabado 2 años antes de que falleciera en un incendio. Sin duda fue una gran perdida para el mundo de la música. La terrible perdida de este gran trompetista. Colaborador asiduo de la banda de Charlie Parker, o de otros nombres de talento como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Art Blakey entre otros. 


Esta grabación se recogería entre el 11, 12 y 18 de julio del 1961 en Los Ángeles, producido por Lester Koenig. Arropado por el saxofonista Jimmy Woods (Duke Ellington), Dick Whittington al piano, Jimmy Bond (Chet Baker, Art Pepper) al bajo y Milt Turner (Ray Charles, Hank Crawford) como batería.
El disco suena muy intenso, con una banda muy compactada. Dando brillo a temas tan maravillosos como Co-op blues, y como no el que da pie al empiece del álbum Terra Firma Irma.

Les Spann Gemini (1960)

Uno de los músicos más destacados, que llego a tener el trompetista. Dizzy Gillespie. Fue el flautista y guitarrista Les Spann. Muy técnico y a la misma vez, con dotes de improvisación de gran talento. Como músico fue más destacado su carrera como de acompañamiento. Para otros grandes nombres,con una gran lista de músicos reputados, como Quinci Jones, Duke Ellington, Charle Mingus y como no Dizzy Gillespie, con el que grabaría varios álbumes para la Verve records. El aparte tendría su propio quinteto. Con el que solo llega a grabar un álbum. Junto a músicos de la talla de Tommy Flanagan como pianista, Sam Jones al bajo, Julius Watkins al French Horn (corno frances) y a la batería estarían Albert "Tootie" y Louis Hayes.

Producido por Orrin Keepnews para Plaza sound studios. Trata de canciones con un blues muy entonado, a swing de lo más rabioso con un bajista dando el Do de pecho constantemente, la melodía del piano a manos de Tommy Flanagan. O un virtuoso Julius Watkins, compartiendo el disco, por dos baterías. Que no tocan juntos, haciendo la mitad de los temas cada uno. El cual se compone de 8 canciones. En el 2001 Kirk Felton lo remasteriza para Fantasy studios

Duane Tatro's Jazz for modern's (1956)

Grabado entre septiembre de 1954, y abril y noviembre de 1955. Duane Trato, experimentado con su orquesta, moderniza el Jazz. Dando un foque, que lo desvincula totalmente de sus raíces, el blues.
En la década de los '30. El mundo del Jazz ya iba pidiendo un cambio generacional. Sobretodo en busca de nuevos caminos que recorrer. De esa época, muchos se emplearon en lo que se denominaría el free-Jazz. O como el mismo Duane Tatro denominaría, sonido moderno, y es que por otro lado el bebop. No llegaría a ilusionar a muchos músicos, llegando a tachar de frívolo. Ya que era su estilo musical no era nada bailable (no se podía bailar) y su técnica bastante limitada. Duane Tatro nos muestra con una elegancia, hasta donde puede llegar su música. Siendo uno de los mejores compositores que llego a tener el estilo.

Duane Tatro es natal de California. Nació en 1927. Hijo de un empresario, el cual fabricaba radios en la zona de Iowa, Teniendo su familia que mudarse, por cuestiones de trabajo. Su pasión por el Jazz, llegaría a la edad de 14 años. Cuando su familia decide regresar a California. El en un restaurante donde trabajaba la banda de Woody Herman. Su mayor deseo fue el llegar a tocar como ellos. Y con ayuda de su padre, empezaría a hacerse con instrumentos musicales. A finales de los '30 y principios de los '40. En la 2ª guerra mundial. Se llegaron a crear grupos de Jazz, para poder dar ánimos a sus soldados. Duane ingresa en uno de ellos.Más tarde entraría en la banda de Mel Tormé, al poco tiempo se une a la gira de la banda de Stan Kenton. Y al terminar se uniría a la marina. Donde pasaría el resto de la guerra. Nada más acabar su servicio militar, se interesaría por la interpretación de la música y estudiaría en La universidad del sur de California. Sus estudios los termina en París, junto a Arthur Honegger. Una vez licenciado. En 1951 regresa a Estados Unidos. Para volver a ingresar en la universidad de California. Pero esta vez como profesor. Duane empezaría a componer su primera obra musical. La cual la llego a denominar como Modern Jazz. Llegado a ver la luz en  1956. Contando con grabaciones recogidas por los  años 1954 y '55. Con 11 temas supervisados por Lester Koening. Dando un enfoque muy personal a su música, llevando el termino swing con un paso más hacia adelante, Con toda una técnica basada en tal movimiento pero con espíritu muy libre a la hora de jugar con ella.

Quinteplus (1972)

De la bellisima ciudad de Buenos Aires, patria de mi buen Amigo Luther Blues. Os traigo un grupo de Jazz argentino. Ellos son:
Quinteplus, es una agrupación musical de Jazz, de finales de los años '60. Comandada por los músicos Alfredo Wulff, Rodolfo Alchourrom, Santiago Giacobbe, Eduardo "Bicho" Casalla, Jorge Navarro, Chico Novarro y Jorge "Negro" González. Aunque su sonido sea más arraigado hacia el puro Jazz. Ellos vendrían influenciados por grupos de Rock de esa época. Y sobretodo tras el gran éxito que tuvo el propio Miles Davis, pasando a fusionar el Jazz con el rock.

Muy intenso, muy técnico. Desde el ritmo desenfrenado a lo más Hard bop, como El pasito de Nano hasta llegando a meterse en el rock progresivo con temas como El Marques. Es sin duda una de las mejores formaciones. Que he llegado a apreciar dentro del Jazz argentino. Y es que músicos buenos en Argentina. Los hubo y los sigue habiendo. Llenando de sentido y color a las notas musicales. Que impregnan todos y cada unos de nuestros días.

El grupo como tal, solo ha llegado a realizar dos discos. Quinteplus y En vivo. Para el sello EMI. En el 2007. Vampisoul se hace con los derechos y los agrupa en un solo cd.

The Budd Johnson Quintet let's swing (1960)

The Budd Johnson Quintet
Bud Johnson, fue uno de los saxofonistas con mayor talento, de la historia del Jazz. Tanto como músico como productor y compositor. En los años '20, empezaría su andadura musical con Jesse Stone, y George E. Lee. Por su talento a la hora de componer, arreglar y sobre todo tocar, Budd, llamo mucho la atención a la Big Band de Louis Armstrong. Con la cual tocaría los primeros años de la década de los '30. Pasándose después a la orquesta de Earl Hines. En su larga carrera musical. Llego a tocar con músicos de la talla  de Woody Herman, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Benny Goodman...

Para esta ocasión se junta con Keg Johnson al trombón, un músico, con el que había compartido escenario con Louis Armstrong o Ray Charles. Tommy Flanagan, pianista muy reconocido dentro del mundo del bebop, siendo su trio junto a Elvin Jones y Wilbur Little. Como su primera banda. Ademas de tocar para Ella Fitzgerald, John Coltrane, Miles Davis, Sonny Rollins, y un largo etc... George Duvivier al bajo, el toco con el duo de Dizzy y Stan, Charlie Persip a la batería, el llego a tocar con Lee Morgan, Dinah Washington, Gil Evans entre otros. 

let's swing es un disco para los más puristas del Jazz. Donde se adentra, en los estilos, que toco en toda su carrera. Desde el swing, pasando por el blues, hasta llegar al hard-bop. El propio quinteto, compacta muy bien, mostrándose como una banda muy creíble. Apoyándose unos con otros. Para reunir un sin fin de melodías, y ritmos frenéticos, donde también esta los pausados en tono de blues. Un blues muy profundo, impregnado por el sabor de el viejo estilo de New Orleans.

Walt Dickerson To my Queen (1962)

En 1962, la casa Pretige, saca a la luz. El primer álbum del prestigioso músico Walt Dickerson.El es de Philadelphia y su instrumento el vibrafono. Aunque fuera más para un músico de sesión, y de acompañante para otros músicos como a Elmo Hope el tuvo sus dos álbumes, siendo este el primero. Grabado para la casa Prestige en 1962. Y dedicado en homenaje a su esposa Elizabeth, siendo un disco compuesto por tres canciones, se muestra muy intenso y melódico. Con una base de piano a cargo de Andrew Hill, músico y compositor, muy aclamado en la Blue Note.

En 1996, el disco es remasterizado por Phil De Lancle para Fantasy studios.
Walt Dickerson Muere el 15 de mayo del 2008 a causa de un paro cardíaco.

Wild Bill Moore Bottom Grove (1961)

Muy pocos saxofonistas han sabido llenar de tanta pasión, al blues como Wild Bill Moore. Jugador con las letras musicales, que a escalas envuelve una música celestial. Su nombre real era William M. Moore, nacio en Houston en 1918. Pero al contrario de otros grandes músicos de Jazz. El descubriría su aficion bastante tarde. En 1937, combirtiendose en un músico profesional, influenciado por Chu Berry. Se haría saxo tenor, con el que jugaría en Chicago durante la primera parte de la década de los '40. Hasta que fue descubierto en los clubs donde grabaría su primer álbum. En 1945, se traslada a Los Ángeles, registrándose con su nombre real. Allí es donde empezaría a forjar su verdadera leyenda musical. Donde se llego a apodar como Wild Bill Moore. Tas muchos altibajos, durante la segunda mitad de los '40. A finales se muda a Detroit. En busca de mejores condiciones y ofertas discográficas. Bottom Grove sería su segunda grabación, para la casa Jazzland, en 1961, con el pianista Junior Mance, Jhonny "Hammond" Smith, un gran profesional al órgano Hammond, Joe Benjamin al bajo, Ben Riley a la batería y Ray Barreto a la percusión. El álbum empieza con una clara base solida en el saxo, muy apoyado en una banda que se muestra muy solida en el Jazz y que poco a poco, Moore se va adentrando en el Blues. Al final del disco los teclados de Smith recogen el testigo. Siendo la pieza fundamental de sus últimas canciones.

 

Miles Davis Kind of blue (legacy edition 2008)

Kind of Blue fue una de las obras más pretenciosas que tuvo el gran Miles Davis. Y es que cuando llego al estudio a grabarlo. No savia exactamente la música que iba a grabar. El con una simple idea, y un dote de mando. Se sentó a grabar junto a su banda en forma de que le siguieran, haciendo la pura esencia del Jazz. La improvisación. Y de algo que bien,alguien podría haber gritado ¡Sálvense quien pueda! nació uno de los mayores discos de la música. Y el disco más vendido de la historia del Jazz. Pero yo creo que no todo era totalmente improvisado. Ya que los músicos con los que comparte grabación. Ya saben perfectamente por donde quiere tirar Davis, y eso hizo que la unificación, más allá de musical. Si no espiritual. Llevasen acabo esta obra, donde la pasión de tocar con un músico como Miles Davis. Lo mostrasen y la impregnaran dentro de su música.